彭薇 2012-2014年作 艮岳遗峰

题识：
1.艮岳遗峰，锦屏烟合。癸巳至甲午彭薇画。
2.水浮万物玉石留止。
3.平畴远风。
4.青莲。

出版
1.《画风》2013年，卷29。
2.《中国艺术》，2014年3月。
3.《库艺术40》， 2014年5月。
4.《遥远的信件》，方由美术出版，2014年。
5.《遗石》彭薇画集，广西美术出版社，2016年。

「笔墨新语」
新工笔、文人画专题
中国传统水墨工笔讲求「有巧密而精细者」，技法即以严谨的线条勾勒出轮廓，再经仔细敷色，层层渲染，最终达到含蓄内敛的意境。而当代艺术家对工笔画的解读，是将传统工笔中所见风貌——题材、构图及技法，一一从原有语境中剥离出来，延续下来的仅有丝绢、宣纸这样的创作媒介、技法中的精华片段，以及能够证明过去的经典图式。
以彭薇、姜吉安、肖旭、高茜等为代表的新工笔艺术家们，将工笔语言作为创作基础，将各自对于当下社会的思考与感悟，在较直观的视觉层面上，通过被拓宽与丰富的传统图式、构图色彩反应并呈现出来，保留了传统绘画中淡泊幽然之气，文质优雅之神，演绎出全新的时代审美。在肖旭创造的虚实相生、带有志怪美学倾向的奇幻意境中，艺术家以象喻人，表达了个体在禁锢中挣扎渴求自由的心愿，意图重新诠释传统文人画中常见的孤独与理想；彭薇则从古典题材「太湖石」入手，仅仅保留奇石的传统图式，通过解构和重建，将这一元素重新出现在彰显时代审美的当代水墨中，以一种过去式来证明现在，展开无限的可能性；高茜通过组合现实的静物来营造超现实的空间，却仍然保留古典的意境；姜吉安从绢本出发，以警觉反思的态度剥离传统视觉语言，重建艺术的思想系统。中国当代水墨史的书写由每一位艺术家为节点，以共有的特征串联成线，涌现出丰富的艺术面貌，是美术史发展过程中不可遗漏的一笔重彩。

艮岳遗峰
「我想传达的是一种东方情怀，一种优雅空灵的感觉。这不是一种简单的美，也不仅仅是对东方传统的追忆。它是古典的，又是时尚的；是艺术的，但也是很亲切的。」——彭薇
1974年出生于成都的彭薇，早在幼年时就因绘画扬名家乡。父亲彭先诚是四川省国画院一级美术师，早期擅画人物仕女，亦涉猎山水花鸟。在父亲耳濡目染的影响下，彭薇从小就接受中国传统国画技法的严谨训练，父亲对于艺术虔诚的态度更是感染了她。「国画在我这儿很自由，小时候家里到处是毛笔和宣纸，它的神圣感和神秘感对我来说，在童年就消失了，」彭薇如是说道。于是，我们今日见到的彭薇作品，绝不是人们印象里中规中矩、讲究章法、题材固定的国画，她富有当代性的作品总能让人过目不忘。
2000年始，彭薇以「遗石系列」为开端，陆续创作了「锦绣系列」、「绣履记」、「遥远的信件」等7个系列，她将传统国画中的花、草、鸟、兽等元素用彩墨印染在宣纸上、麻布上，甚至是女鞋的绢底上，人体模特的躯干上，这些都成了国画依附的新媒介。在这数十年间，「锦绣」与「绣履」停止生长，「遗石系列」却是常画常新。画石是彭薇艺术道路的开始，她也由这一传统文人题材中找到一种不同于古典中国画、不同于其他当代艺术家技法的全新绘画语言，构造出属于自己的水墨世界。「太湖石」是中国传统文化重要的审美符号，自魏晋南北朝以来成为文人阶层热衷收藏的对象，发展至唐、宋时期，湖石鉴赏已经十分成熟。此后，赏石收藏盛久不衰，历代文人寄情与此，成为审美抒怀的载体。宋徽宗所作《祥龙石图卷》便给予了艺术家无限的灵感——画中仅绘宫苑中一太湖奇石，蜿蜒之势宛若祥龙，湖石顶端植以一株花卉，亭亭玉立。画面左侧则是徽宗以「瘦金体」所拟题诗，面积之大，俨然成为画面构成的一个部分。而在彭薇眼里，这张成于北宋年间的图卷，却有着不同寻常的当代性。徽宗将石头从山水画中独立，从所有的事物中抽离出来，仅留有顶端的一枝花，左边却以大段文字构成画面的统一。她相信降龙石、灵璧石等都确实存在，而且姿态大气、舒展，独具宋元气度，非案头赏石可比拟。彭薇笔下的太湖石，剥离了所有古代的沉重含义，只剩下经典的图式，吸取当代艺术的材料、观念及技法，通过解构和重建，转化为一种历史的记忆，重新出现在彰显时代审美的当代水墨中，以一种过去式来证明现在，演绎出全新的可能性。