高茜 雀与百合 镜心

题识：
高。

「苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿」——如同宋代诗人姜夔《疏影》中的场景，高茜的作品时常透出一种文学性的优美，只是画面中只剩下一只小鸟，独立在蝉翼般轻柔的兰花枝头，双栖景象不再，令人心生孤寂，平添爱怜。对于绘画技法，艺术家表现出的素养是相对古典式、学院式的文人画传统。春蚕吐司般的线性造型、素雅古朴的色彩基调，都奠定了她对传统中国画血脉的忠实传承，作品中永远保留了古典的意境。
然而高茜的超越来自那些现代意象的选择——一只飞舞的蝴蝶、一履孤零零的高跟鞋，一把精美的绣花扇子，都在广阔空旷的背景中只身展开，没有情节，只有无关系的静物组合在一起，营造出超乎现实的空间。这些原本私密的物体经过重组，在某种程度上撕扯开原本封闭的女性视角，隐约带来一种朝向外界、蠢蠢欲动的气息。比如画面中原本陈列着静若凝脂的兰花，却偏偏在脆弱的枝头轻浅地栖息着一只欲展翅飞翔的鸟儿，放佛能感受到周围空气隐约的震动。极静与极动，两种极端的力量在一瞬间碰触，从文学修辞的角度看，这构成一种「逆喻」——两种力量相互置换，鸟儿变成了一个寂静的符号，而兰花枝头也有了某种颤动的趋势。有人把高茜的画定位为「工笔静物画」，一个工笔画家长期细磨笔触的过程，也是把自己不断放入「物」的过程。艺术家反复细察「物」的每一丝纹路，摩挲「物」的每一个暗角，渐渐地，「物」在眼前放大，明亮起来，仿佛艺术家将自己的体温传递到「物」身上，而使其有了自足的生命感。此时，「物」的呈现已经不再指涉「物」的概念，而仅仅是「物」自身；它已经是艺术家的化身了。而所谓「静物」的「静」，除开是对「物」的物理形态的一种描述外，它更是一种情态，在「物」的光芒中蕴藏着艺术家孤独而决绝的祈愿、默想和回忆。