尚扬 2009年作 册页-4

款识：shang 09（右下）；册页-4 尚扬 Shang Yang 2009（画背）

出版
《尚扬》安徽美术出版社 合肥 中国 2012年（图版，第132页）

展览
2012年4月27日-5月15日「日志与手迹」清华大学美术学院美术馆 北京 中国

尚扬
一直以来，在艺术创作的道路上，尚扬始终保持着独立清醒的状态。生于1942年的尚扬，经历了中国改革开放近三十年的历史，也基本涵盖了1949年以来几代知识分子为新中国奋斗的理想。从1977年创作的《解放区的天》，1988年创作的《黄河船夫》等主题性作品，到八九十年代的「状态」、「诊断」、「大风景」、「E地风景」系列，再到2000年之后创作的「董其昌计划」、「册页」系列，可以看出，尚扬并未投身到「八五」和「八九」的观念洪流中，他一直身在潮流之中，思想却在潮流之外，他的创作自成一脉，看似有很多分枝，但主干始终清晰。
真正标志着尚扬现代主义风格走向成熟的是从「大风景」系列开始。先前写实性的描绘，和体现在视觉上的「乡土情怀」已在大风景中消解，转化为用拼贴并置等手法将黄土高原符号化的山脉、垄塬、沟壑，像民间「百纳布」一般重新在画面组合，创造出具有现代意味的抽象表现图式。此时期的「大风景」系列是尚扬内心折射出的人世风景，虽没有明显的「乡土」符号，但画面仍旧透露出「乡土气质」，尚扬将「乡土情怀」掩藏在画面之外，变成了内在的诉求。2000年之后随着周遭环境和时代的变迁，尚扬也进入了一个新的创作时期，开启了「董其昌计划」、「册页」等系列，内在的「乡土」也被消解掉了，从而意味着「地域性」不再是限制尚扬创作的局限因素，创作的格局由此打开，但对「山水」的描绘是尚扬万变不离其宗的母题。如其所述：「多年以来，我以日志和手迹的方式，记录下我们正在剥蚀和坍塌的风景。」
《册页－4》（Lot 196） 创作于2009年，画面追求笔墨感觉，看似水墨画，并非水墨画。山峦、树枝、亭阁被片段化的解构成符号，尚扬故意打破了物与物之间的关系，将这些碎片化的符号位放置在灰蒙蒙的墨色云气中。山峦的肌理被处理成皲裂、粗糙、磨砺的效果，使画面看上去犹如被风化、侵蚀的壁画。这一情景与右侧「天光如水」词汇本身所代表的意境形成反差。而「天光如水」四字在画面中毫无书写意味，幼稚的字体让人联想起在旅游热点的「文明」古迹上时常会看到「到此一游」的「不文明」字迹。此幅作品可以反映出尚扬在这一阶段对材料的研究和运用，而材料本身有其自然的属性和可传递的语汇，在报纸上攫取的「3D中奖号跨度走势图」代表当下被允许的可以「不劳而获」的获得金钱的「合法游戏」；锈迹斑斑的铁片则是日常建筑工地常见的施工材料，是现代化工业风景取代自然风景的一个缩影。尚扬挪用中国古代山水画图像，并非是回归传统，而是将中国传统文化在今天面临肢解的窘境充分地揭示出来。在尚扬看来，中国文化想要获得新生，成为普世价值，就必须经过现代化的洗礼，就必须进行自我批判和解构。
尚扬在作品中探讨了自然、生活、艺术这三者在今天同时发生的变化，并将话题扩展到中国绘画在当代文化语境之下寻求建构当代价值的新的可能性，以及中国当代艺术的现代转型乃至创新和边界等一系列问题。可以说，尚扬的个案为中国当代艺术的转化提供了一种视觉样本的参照。