吴昌硕 丙申（1896年）作 幽兰图 立轴

题识：临橅石鼓琅琊笔，戏为幽兰一写真。中有离骚千古意，不须携去赛钱神。光绪丙申花朝盆兰大开，为之写照，昌硕吴俊卿并记。
钤印：昌硕（白）、 苦铁（朱）、缶庐（朱）


印鉴参考：《中国书画家印鉴款识》P417、420，上海博物馆编，1987年

吴昌硕（1844-1927），原名俊，又名俊卿，初字香圃，中年后更字昌硕，七十岁后以字行，民国后署苍石、仓硕，号缶庐、苦铁、大聋、缶道人、苦铁道人、芜青亭长、饭青芜室主人、破荷亭长、石人子室主人、石尊者、五湖印匄、老缶等，小名乡阿姐，斋号红木瓜馆、削觚庐、禅甓轩、去驻随缘室等，浙江安吉人。书法家，画家，篆刻家。曾任西泠印社首任社长。

吴昌硕《幽兰图》赏析
“光绪丙申花朝盆兰大开，为之写画。”
兰花是吴昌硕笔下常见的题材，他称赏兰花“绿叶紫茎，静逸可念，如北方佳人遗世而独立也。”他曾以兰花图赠友人，吴昌硕纪念馆亦陈列有其所作的《双钩兰花》。这幅《幽兰图》乃是吴昌硕于光绪丙申（1896）花朝节所作，此时吴昌硕五十二岁。吴昌硕曾自云“五十始学画”，然而其实际绘画早于此，约在四十余岁左右，这幅《幽兰图》当为吴昌硕画家生涯中期偏早的花卉作品，与《双钩兰花》、《霜月幽兰》等为同一时期。所题词“临抚石鼓琅琊笔，戏为幽兰一写真。中有离骚千古意，不须携去赛钱神”，是吴昌硕兰花图中常见的诗句。相比其后期喜用颜色点染的清供图，此时的《幽兰图》则纯以水墨画成。画面中左高右低纵向排列出左高右低阶梯式的几盆兰花，乃吴昌硕花卉清供图中的常见构图。最左为长颈花瓶，插两朵堪堪露出花头的兰花，下方则依次摆放出三盆盆兰，兰草繁茂，兰叶披覆交错，层次丰富，其间点缀几枝盛开的兰花，生机蓬勃。
吴昌硕的花卉作品，极富“金石气”气韵。在这幅《幽兰图》中，长颈瓶、三只花盆以极为简洁的几何形式表现，长颈瓶的两根纵线苍劲古朴，游刃有余，支撑起整个画面，有“一柱顶千斤”的气势，虽为直线，中锋直上，节奏缓和笔意劲健，在坚定沉稳之中又有起伏变化，游走若篆籀线条，古拙而老辣。三只花盆较之长颈瓶，用墨较为湿润，显示出敦厚的体积感。而在兰草的描绘上，则以草书的线条快速绘出，兰叶相互穿插，姿态丰富，繁而不密，特别是几道狭长的弯折的兰叶线条，蜿蜒俊逸，灵动而有风致，为厚重的画面平添了飞动之美。前景中的兰叶以浓墨绘出，稍后则淡，在浓淡变化的用墨中拉伸了画面的景深与层次感，兰草用笔繁而俊爽，与疏而沉稳的花盆形成了驰与张、润与枯、静与动的鲜明对比，韵律感顿生。另外，在画面右侧，画家又绘出一组赏石，其高度略低于长颈瓶，调和了长颈瓶与花盆之间强烈的高度差对比，使得画面更为协调，同时“石如飞白”的用笔也增添了画面的金石气。吴昌硕善写石，曾言“石不在玲珑，在奇古。人笑曰：‘此仓石先生自写照也。’”此处的赏石，却有厚重奇古之气息，整幅画面苍劲老辣之中又蕴清新古雅，别具一格。