赵春翔 1984年作 慈辉普佑2

出版
《赵春翔》艺倡艺廊 香港 中国 1997年（图版，第16页）

来源
亚洲 私人收藏
苏富比 香港 2012年10月7日 编号599
现藏者购自上述拍卖

赵春翔
「我的全部生命、时间、内在的、外有的灵魂精神的一切的一切，都是在这两种东西双方艺术与文化的背景里浸染中茁壮成长，在双方艺术最突出的优点中精选出最适合我创作的部分。」
—赵春翔

师从近代大师林风眠和潘天寿的赵春翔，自1955年起游历于西方各国，并在与美国抽象表现主义艺术家罗斯科、李奇登斯坦等人的交好过程中独辟蹊径，他将古老的中华传统绘画情思与西方现代绘画表现技法有机结合，以「大破大立」的精神创作出一幅幅突破成规的绘画作品。
在《慈辉普佑2》（Lot 127） 的画面底层，独具中国传统文化的墨色挥洒飘逸，伴随富有张力却不失韵味的笔触，从画面中心扩散开来，水墨自内而外的层次与呼吸感，引领观者进入创作者独具神秘的超然境界。
不同于传统水墨的淡泊与含蓄，赵春翔的画面中，层次浑厚的浓墨与西方富有表现力的压克力颜料相互碰撞、融合，迸发出现代式冲突直露的情感表达。《慈辉普佑2》中心的萤光绿色圆环好似圣光发散，普照万物，又如无尽漩涡，深不可测。
艺术家采用来自西方当代艺术的拼贴构图方式，将具象与抽象因素并置与迭加，带给观者强烈的视觉反差，这种视觉强烈冲突的「不和谐」，打破了传统的叙事逻辑，给了观者对于故土与中国文化精神哲思更加自由的解读和想象空间。艺术家将符号化创作语言应用在创作中，底部的两根红色蜡烛常见于中国传统信仰中的祈福与仪式，在提升神秘感的同时，也与题目相呼应，象征了中国人对于美好的祈愿与祝福。抽象的蓝色方块与符号化的红烛造型在画面底部重迭并置，这种多见于西方现代绘画中明确色相的几何图形，消除了光照的时间感和纵深的空间感，而这种极具理性的几何硬边图形，将传统文人画对诗画空间的构建打散，观者需从抽象而非「叙事性」角度去解读画面的意义，背后蕴含了艺术家看似传统表现方式下极具后现代主义艺术创作核心精神。
在其不断探索的创作生涯中，赵春翔秉承「胸无成竹」、「笔在意先」的先锋式艺术理念，将水墨的技法与「不和谐」的符号化语言的完美融合，在他的作品中，不乏「写意」，却更能见「道」与「理」的进一步探究。作品内涵严肃却又平易近人，更能见到艺术家创作过程中的深思与随性。他是一位超越了自己生活时代的画家，更是现代中国艺坛「后文人画」中开辟先河的一员巨匠。