李青萍 1989年作 泼彩系列

签名：（右下）李青萍

《泼彩》系列作品，都创作于上个世纪八十年代之后，虽多是厚重、沈郁、悲壮之作，但其间豪放的泼彩与优雅的线条，无不透出画家灵动的色彩韵律和内心感悟。当时，画家历经劫难重新作画，更加强调对主观感受的抒发。虽然表现手法颇有相似，意境却迥然不同。其中，《泼彩之一》深沈内敛；《泼彩之二》色彩庄重；《泼彩之三》清新亮丽……其浓烈的色彩，奔放的笔触，可以很明显地感受到画家对印象派和野兽派的意向传承。李青萍的油画，飞扬流动的线条，其节奏韵律无不体现出李青萍独特的艺术风格。其中现实的、非现实的、逻辑的、非逻辑的、虚无的、梦幻的、荒诞的等等所有的元素都融汇在一起，从表面上看，似乎离现实很远，但实际上，这所有的元素里都宣泄着画家全部的情绪、性与人格，那是画家的肺腑之声，离心里的现实却是更加接近了。李青萍的泼彩画某种程度上与美国画家波洛克（Jackson Pollock，1912-1956）的「滴画」有相似之处，但李青萍的画却似乎更有一种比较细腻的东方情怀，而较少「行动绘画」中的刺激成分。尤其她那些用色比较淡雅的、形态比较内敛的作品，更显示出这位女性画家的特殊艺术气气质。
泼彩画佳作中，李青萍的画面中红与黑让画面像是暗流涌动，红橙黄又像人炽热的情感，在心底燃烧。画面融合有中国画的写意，和东方独特的审美情趣。有一种诗意，无处不在。她曾说自己发现了泼彩图的两个奥秘：每种颜色只在画面中泼洒一次，每一种色彩就是一个层次；如果把一幅泼彩图分割成若干小块，每一块又都能独立成画。

抽象色彩下的时代风景
19世纪末20世纪初抽象绘画的出现，意味着绘画不再仅仅忠于再现客观现实，除了可塑性有限的有形之物以外，抽象艺术家更偏爱天马行空地表现直觉、想象、梦境等无形之物，通过画笔表达自己的主观情感。
舍弃客观表象，直指事物本质的抽象绘画排斥任何带有文学性、说明性的表现手法，提炼出色彩、造型、线条等基本要素，再加入个人的思想和情绪进行组合，完全突破了对于架上绘画的固定思维和内容局限，提出了新的发展方向和更多样的可能性。
抽象油画进入中国后，许多有前卫思想、创新精神的优秀艺术家将其与传统水墨画中的泼墨技法相结合，并吸收了传统绘画独特的色彩风格和构图布局，创作出别具一格的中国特色抽象画。
《泼彩系列》是已故老艺术家李青萍女士于80年代创作的作品，画面巧妙地融合了水墨画中常用的晕染和泼墨大写意技法、后印象派以来热情奔放的色彩、抽象表现主义随性自由的笔触、甚至还有来自印度泼彩画家的经验技巧，形成了李青萍独有的绘画语言和艺术风格。80年代是李青萍创作的黄金时期，经过无数人生历练后，她的作品愈发情感浓郁、内涵深沉，正如齐白石所说：“李青萍小姐画无女儿气。”
杨述也在80年代开始进行“离经叛道”的非具象艺术创作，与主流艺术风格背道而驰的他处于那个时代的边缘位置，反而养成了更敏锐的视角，从精神和思维层面关注社会的变迁。他的作品将结构主义、表现主义、涂鸦等艺术元素结合在一起，诞生了一种介于具象和抽象绘画之间的、具有包容性的独特风格，正如这幅《无题》，能接受不同角度的观赏和解读，个中感受自有评说。
任小林因为忧郁温和的个性被视为“绘画界诗意和抒情风格的代表性画家”，作品带有明显的装饰主义倾向和西南地域的风格特点。比例夸张的人物侧面形象是他笔下经常出现的元素之一，可能是源于童年时期对于墙上投影的观察。这幅《无题》中人物的形象和色彩都极像一只龙形玉雕，而各部分的比例又像一个婴儿。正是在对过去和未来的旁观和思考中，艺术家坚持着这种返璞归真的诗意表达。无论是传递个体情感、群体情感还是时代情感，抽象艺术都开创了新的表达方式，通过艺术剖析本质，发现时代真正的痛点。