拍品描述：
签名：（左下）徐青峰2018
出版：2018全国中青年写实油画展作品集
展览：
1. 聚焦新时代--中国油画名家邀请展 （苏州市美术馆）
2. 中国精神---第四届中国油画展邀请作品展（中国油画院美术馆）
3. 2018全国中青年写实油画邀请展（评委作品）（北京嘉德艺术中心）
4. 文化传承·丹青力量——中国艺术研究院中青年艺术家系列展：徐青峰、常磊（中国美术馆）
“为了画古丽米热，我们找到了一处百年老屋，里面已经没人住了，但是依稀保留着一些生活的痕迹，客厅、厨房和卧室都在一起，屋子的最中央是一个大大的馕坑，估计也是生活最主要的区域，屋顶的天光开口很小，室内很昏暗。一比较来看，现在塔吉克人的住宿条件得到了很大的改善。我把古丽米热抱到馕坑灶台上，让她坐在上面把裙摆铺开。小孩子真是怎么看都好看，但是一开画麻烦就来了，一是孩子总是在动，二是没法和她交流。尤其是当休息完再坐下时，她的动作很难‘还原’，无法领会我的诸如‘头再低一点’、‘身子再转一点’、‘手再往回放一点’等等的要求。画写生最怕的就是模特老是在动，但是有一位画家例外，就是上海的俞晓夫老师。想起去年和他一起去威海写生时，他说过画人物写生模特甚至来回走动都没有关系，他看几眼之后就可以背着画，再看几眼再背着画一会儿。这种本事我想也只有他有了。 小古丽米热，坐的时间越久动的范围也越来越大，一会抬手摸脸，一会扯扯衣服，一会朝妹妹扮个鬼脸……所以画得很不顺利，尤其是手，所以回京以后稍微做了一些改善。小孩子的笑脸真的是有一种魔力，那种爱能够直窜到你的心里。”
本作品以古典主义的手法创作出的具有唯美意境的人物，徐青峰的《小古丽米热》通过强烈的明暗对比，丰富的人物表情，细致的人物刻画将一个纯真质朴的小女孩表现得淋漓尽致。
写实主义的中国情境
写实主义英文译为“Realism”，起源于19世纪的法国，自1848年法国大革命后首次使用“写实主义”一词。这一名词作为西方舶来品也不免会带有西方写实主义的特点，例如表现当代生活，同情社会底层人物以及揭示社会的不合理性等等。因此自20世纪以降“写实主义”在中国的不同阶段也以其特有的反映时代脉搏的性格，为中国美术界书写其独特的意境——彰显时代精神，反映时代心声。
以本次艺术品拍卖人物画板块的拍品为例，艺术家作品主要创作于2000年以后，其中以2010年以后创作的作品居多数。而究其拍品质量来看，2000年以后的写实主义作品所反映出来的与中国相关的故事似乎并没有2000年以前那样富有激情，而更富有某种意义上的温婉与生活情趣。就中国当代艺术自1978年以来的历史来看，写实主义艺术门类在当代艺术发展过程中发展似乎没有其他艺术门类出类拔萃，却始终维持着它在当代艺术当中的至尊地位，究其原因还是在于写实主义是最能够反映与人民群众息息相关，凸显艺术家与生活态度的艺术门类。
在本次拍品中，我们可以按照艺术家创作的风格样式分为以下几种：第一类为以徐青峰、解文金、张义波、唐伟民等艺术家以古典主义的手法创作出的具有唯美意境的人物画作品；第二类作品以袁正阳、申胜秋、刘丹等运用现实主义的表现方式突出人物的精神状态的作品；第三类则是以田流沙、赵梦歌、刘延明为主的运用现代主义的手法用以折射时代气息。
在三类作品当中艺术家以不同的艺术语言诠释着写实主义在新时代当中人在其中所扮演的角色，无论是擅长以古典主义创作的徐青峰、解文金、张义波、唐伟民，还是以现代主义的手法重新定义写实主义的田流沙、赵梦歌、刘延明，他们运用写实主义的手法思考着如何运用中国方案解答与时代相关的写实主义的困境。
本次拍品人物画板块第一类以古典主义的手法创作出的具有唯美意境的人物画作品部分中，徐青峰的《小古丽米热》通过强烈的明暗对比，丰富的人物表情，细致的人物刻画将一个纯真质朴的小女孩表现得淋漓尽致。
张义波的《苗女》则以借用维米尔的图式，运用古典主义的技法表现当代人室内的生活场景，作品中人物所传递出的怀旧与温情凸显时代气息。唐伟民的作品《女孩》中，通过多样的手法把藏族女孩描绘的孤高、坚韧，不愿向观者谄媚。或许正是这种美，带我们超越了单纯的视觉愉悦，进入一个更加空灵而纯粹的精神世界。蒋攀登的《男子》这幅作品也是通过表情的刻画表现人物精神世界，其构图和手法与伦勃朗、丢勒等人的肖像画有相似之处。戴平均《那木措的天空》，题目虽是说天空，而画上却是特写的孩子，其质朴纯真的面庞，让人对那一片土地和天空产生无限的想象。而龚如菲《午后时光》则将人物放进一个朦胧的场景中，不是要表现人物内心世界，而是整体呈现的感知氛围。刘延明的《夜》则呈现出一种宁静雅致的氛围，有张力的画外语言结构和形式充溢的画面，给人以直接的视觉体验与情感调动。
第二类运用现实主义的表现方式突出人物的精神状态的作品当中，袁正阳《江南春》充分运用如拱桥、远山和复古的服饰等的中国古典元素，背景采用晕染的方法使其充满具有忽暗忽明、流转变幻的墨气效果，整体塑造出一种江南湖光山色的典雅意境。申胜秋的作品《花腰傣家姑娘》画家以粗犷的笔触、坚实的形体、丰富微妙的光影表现出傣家姑娘乐观青春富有朝气的形象，在此过程中强调写生过程中“写”的意味和面对景物表现的直接性，透溢了对对象真挚感怀。吴威的《迷宫》和徐弘的《看见我》同样以其特有的对社会现实的荒诞角色，借用契里柯的场景表达了中国现实社会知识精英的某种孤独与苦闷。此外，马军的作品大多体现出这个年代的人对梦想的追求，对质朴的渴望和对美的理解。取中国传统艺术之精粹，将民族的、个性的美同西方绘画技法进行巧妙融合以找寻东西方艺术间的平衡。其作品《夜灯》笔触细腻，色调深沉，通过人物复古的服饰和传统灯具表现出一种古典优雅的场景。王家富的作品《芭蕾舞女系列之绿裙子》以裙子的美衬托出芭蕾舞者的美，把芭蕾舞者这一最美的瞬间定格在画面上。与德加《舞女》的明丽色调和运动状态不同，此画淡雅而宁静，似乎弥漫着淡淡的忧愁。
第三类运用现代主义的手法用以折射时代气息的拍品作品当中，赵梦歌和田流沙的作品与其他写实主义作品相比，更多夹杂着西方原始主义的、超现实主义的等等现代艺术观念，在赵梦歌的《思无邪之三》当中，艺术家以线造型，平面化的构图和温暖的色彩使画面洋溢着东方特有的优雅诗意与醉人气息，其作品既具有深入骨髓的中国人文思想意境与古典诗意，又具有西方文明中的激情与张力。田流沙作为中国卡通一代的代表，其作品《失乐园》通过卡通人物的方式表现现代化人类对“原罪”新的思考。
本次人物画拍品大致分为以上三种风格样式，其表现手法和内容与2000年以来的艺术生态在中国的发展进步息息相关，自20世纪西方写实主义引入中国以来，几辈美术界仁人志士为调和中西写实主义艺术经历了一百多年的探索历程，他们始终与时代同行，为书写具有中国意境的写实主义绘画而奋斗着。