吴威 2014年作 迷宫

吴威常常以写实的功底与古典的色彩及戏剧性感官刺激，营造出戏剧的特性在绘画作品中的具体体现；作品中假定情境中的人物和心理的直观外现及特定环境、特定心理内容、特定动作共谐，透射戏剧性绘画的因果关系和艺术内涵。从而，彰显画家独立的美学境界。需要强调的是，吴威在画面用光上，充分体现宗教意味和婉约的古典气韵，使当代绘画与古典精神相融。作品中戏剧舞台式布光，大有“以光代景，以光传情”的诗化艺术风格，蕴含着神密、冲突、梦境、变异、孤寂、矛盾的多重性。
通过写实绘画语言经常对物象描绘的精细入微，营造了“写实”现场。其画作的魅力正在于“真实”现场的自相矛盾--那些看似真切的场景其实并不存在，梦境般的现场或许是他内心存在的真切而又虚构的意思。从符号学上讲，艺术家在创作时就是对艺术符号惊醒编码，而展现一种超出客观之外的如幻想般的真实，在艺术家哪里得到了哲学分析般的升华，也许，吴威就是一直在探寻外部世界是否真实存在，正如她所说的那样“绘画原本是一件造图说话的事情，但不免也要通过文字来说图。不过，图文的解释 ，未必会有意会的结果。不管有无你的共鸣，其实都没有关系，因为那只是存在的虚构”。
吴威的作品颇有“存在议”的意味。不过，这里所谓的“存在主义”并不等同于西方19世纪后期以来存在主义哲学，它不是启蒙主义以人文理性为核心，勇于承担社会正义与责任，而不是指一种一个人精神为核心的价值取向。吴威作品以任务形象的存在，写出了当下人的目的缺失的状态，也就是虚无情致。