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齐白石 生机盎然·册页 立轴 (八开)

价格:
暂无
分类:
暂无
说明:
说明:曾仲鸣、方君璧夫妇旧藏。现藏者直接得自曾仲鸣、方君璧家属。<br><br>「颉颃楼」为曾仲鸣、方君璧夫妇书斋名,颉颃二字语出《诗经》:「燕燕于飞,颉之颃之」,原指鸟上下飞,亦有互相抗衡之意,这里也可看作伉俪情深。曾氏一生追随孙中山、***,志在革命,从政之余每作诗词。<br>曾仲鸣(1896-1939),同盟会元老曾醒之弟,留法文学博士,其中文曾受教于***、蔡元培诸君,历任国民政府秘书、国
文档编号:
art5140120081
估价 :
6,000,000-8,000,000 RMB
成交价 :
未提供
作者:
齐白石 (1864~1957)
尺寸:
23×27cm×8
材质:
设色纸本
形制:
立轴(八开)
拍卖日期:
2018-12-14 19:00:00
钤印:
暂无
专场:
中国书画
拍卖会:
2018秋季艺术品拍卖会 - [暂无]

拍品描述:

款识:
1. 阿芝。
2. 白石。
3. 白石。
4. 老萍。
5. 白头阿芝。
6. 杏子邬老民。
7. 白石。
8. 不越前横草。白石。
钤印:木人(朱) 老齐(朱) 白石(白) 齐大(朱) 阿芝(朱)
鉴藏印:颉颃楼藏(白)

出版: 《the pavilion of marital harmony(颉颃楼藏品集)》P125,Baur东方美术馆(瑞士日内瓦),2002年
说明:曾仲鸣、方君璧夫妇旧藏。现藏者直接得自曾仲鸣、方君璧家属。

「颉颃楼」为曾仲鸣、方君璧夫妇书斋名,颉颃二字语出《诗经》:「燕燕于飞,颉之颃之」,原指鸟上下飞,亦有互相抗衡之意,这里也可看作伉俪情深。曾氏一生追随孙中山、***,志在革命,从政之余每作诗词。
曾仲鸣(1896-1939),同盟会元老曾醒之弟,留法文学博士,其中文曾受教于***、蔡元培诸君,历任国民政府秘书、国民党后补中央执行委员、中政会副秘书长、铁道部次长兼交通部次长、***机要秘书等,素以汪氏「大总管」闻名。
方君璧(1898-1986年),女,福建闽侯人。中国二十世纪初为数不多的女性画家之一。出生于名门望族,曾经留学法国,在巴黎期间其作品《吹笛女》作为第一位中国女性画家的作品入选「巴黎美术展览会」。1984年巴黎博物馆为她举办了「方君璧从艺六十年回顾展」,给予这位在巴黎起步的东方女画家的业绩以充分的肯定。被誉为「东方杰出的女画家」。代表作品《吹笛女》、《拈花凝思》等。

花鸟画的人格寓意,是齐白石花鸟画和传统花鸟画的区别。从一开始,齐白石便没有将自己束缚在传统花鸟画的限定中,那些文人画的文化心理定向并没有深深地吸引齐白石,这也可能要归功于齐白石的生活经历。因而在其一生的创作中,几乎没有他不入画的题材,「为万虫写照、百鸟传神」,此言说得如此之有底气。齐白石不仅要出画万虫百鸟的形态,更是要画得让人人都喜爱上,都觉得亲切。
如他画的花鸟、草虫、蔬果,因为他的亲历,画中自然流露出某种生活和境界,从而生起一种特别的熟悉感和亲近感。又如他画的桃、杏、梨、木芙蓉、海棠、菖蒲、茨菇、丝瓜、鸡雏、麻雀、鱼虾,都是如此。如果说在吴昌硕那座峰巅中我们看到的是笔墨高度的个性化与文化寓意、人格象征的统一,花鸟的形象也因文化指代、文化隐喻而符号化,万物造化注重感觉的第一性反而受到了冷落,那么,齐白石则正好相反。
其作品中表露出的对生活和自然的丰富见闻以及对人生的质朴感恩,充满了活力和情趣。不仅如此,齐白石的细致观察绝无疏漏。齐白石的艺术中所流露的亲切的世俗精神就是基于他对生活的细致体察。 也许那时的齐白石还不懂什么是写实主义,但是他的艺术创作道路却恰恰通向写实主义。
这和 20 世纪现实主义美学思潮的主流不谋而合。他注重从自己的感性经验出发,注重感觉感受的第一性,这是使他走出文化隐喻而追求花鸟虫鱼生命感受的关键。正是如此,齐白石花鸟画作品总是让人感觉到真切的世俗性与亲近感,这也成为他独特的笔墨个性。把上天给予的合理利用,那就都是财富。齐白石就是合理利用了他的出生、他的成长环境、他的学习经历,这些都造就了他实际、朴素、乐观、民间化、执着的艺术品格。如此,齐白石在创作过程中,他观照自然的方式是感性的,所以被关注对象的生命特征才能如此鲜活。这一切让人觉得都是远离忧郁、悲伤、颓废的。齐白石花鸟画的创作的确要归功于对前人经验的吸收,比如中国画的形式、语言、格调等,但真正构成其艺术风貌核心的是他世俗式的拥抱生活的现实态度,而这恰恰是隐藏在题材、语言背后的体现 20 世纪花鸟画人文精神的一种文化观念。
花鸟画的人格寓意,是齐白石花鸟画和传统花鸟画的区别。从一开始,齐白石便没有将自己束缚在传统花鸟画的限定中,那些文人画的文化心理定向并没有深深地吸引齐白石,这也可能要归功于齐白石的生活经历。因而在其一生的创作中,几乎没有他不入画的题材,「为万虫写照、百鸟传神」,此言说得如此之有底气。齐白石不仅要出画万虫百鸟的形态,更是要画得让人人都喜爱上,都觉得亲切。
如他画的花鸟、草虫、蔬果,因为他的亲历,画中自然流露出某种生活和境界,从而生起一种特别的熟悉感和亲近感。又如他画的桃、杏、梨、木芙蓉、海棠、菖蒲、茨菇、丝瓜、鸡雏、麻雀、鱼虾,都是如此。如果说在吴昌硕那座峰巅中我们看到的是笔墨高度的个性化与文化寓意、人格象征的统一,花鸟的形象也因文化指代、文化隐喻而符号化,万物造化注重感觉的第一性反而受到了冷落,那么,齐白石则正好相反。
其作品中表露出的对生活和自然的丰富见闻以及对人生的质朴感恩,充满了活力和情趣。不仅如此,齐白石的细致观察绝无疏漏。齐白石的艺术中所流露的亲切的世俗精神就是基于他对生活的细致体察。 也许那时的齐白石还不懂什么是写实主义,但是他的艺术创作道路却恰恰通向写实主义。
这和 20 世纪现实主义美学思潮的主流不谋而合。他注重从自己的感性经验出发,注重感觉感受的第一性,这是使他走出文化隐喻而追求花鸟虫鱼生命感受的关键。正是如此,齐白石花鸟画作品总是让人感觉到真切的世俗性与亲近感,这也成为他独特的笔墨个性。把上天给予的合理利用,那就都是财富。齐白石就是合理利用了他的出生、他的成长环境、他的学习经历,这些都造就了他实际、朴素、乐观、民间化、执着的艺术品格。如此,齐白石在创作过程中,他观照自然的方式是感性的,所以被关注对象的生命特征才能如此鲜活。这一切让人觉得都是远离忧郁、悲伤、颓废的。齐白石花鸟画的创作的确要归功于对前人经验的吸收,比如中国画的形式、语言、格调等,但真正构成其艺术风貌核心的是他世俗式的拥抱生活的现实态度,而这恰恰是隐藏在题材、语言背后的体现 20 世纪花鸟画人文精神的一种文化观念。