齐白石 山水图 立轴

款识：徐徐入室有清风谁谓诗人到老穹尤可夸张对朋友开门长见隔溪松。光绪卅四年，齐璜白石。
钤印：1.木居士（白）2.濒生（朱）
鉴藏印：赖少其藏（白）


齐白石山水人物
注：1.赖少其旧藏。2.原装原裱。

齐白石的山水人物画论
齐白石山水画：
纵观齐白石一生的艺术创作，大写意花鸟画占据着主要地位且传颂度高。相较之下，他的山水画却一度不被时人理解甚至还遭受不少非议。齐白石曾自题“余画山水，时流诽之，使余几绝笔。”但恰恰是这些山水画最能显现齐白石艺术的独创性与超时代的革新性，其中更是不乏艺术巨构。他根据写生画稿所创作的山水画，构图新颖、立意独特，画面中的真山实水大大提高了其山水画的生命力，展现出不同于早期山水画的全新面貌。
齐白石的山水画，是一个介于“出世”与“入世”之间的世界，是遥远的桃源仙境与批评的田园牧歌相融合的笔墨天地，是他内心对自然、对生活的种种怀想与感悟。
具体而言，齐白石40岁之前创作的山水画习惯上被划为风格的早期。
中晚期山水画的特点可以概括为以下的方面：一，山水画创作基于丰富的写生素材而生动有致。第二，作品构图单纯，给人留下鲜明的印象，“余近来画山之照，最喜一山一水，或一丘一壑。”第三，笔墨简练，如山水造型现有层峦叠嶂之态，纯以水墨，极少皴擦，及至晚期则笔锋更大，侧锋平涂更多，他曾自谓“……生平喜画桂林一带风景，奇峰高耸，平滩捕鱼，即或画山居图，也都是在漓江边所见”，可知这些变化并非来自画家的空想，而是具有现实根据的迁想妙得。至中年开始，齐白石的山水画就受到画坛保守势力的非议，但他坚持己见而毫不动摇，显示出艺术大师特有的执着和坚忍不拔的品格，正如其在作品上的题诗“渡湖过海不知休，得遂初心纵远游。行尽烟波家万里，能同患难只孤舟。”
齐白石人物画:
其中有一种肖像画，其面部用炭笔所绘，而头部以下则为工笔之礼服配饰，如本拍品《茹夫人像》即是。但这类画往往具有程序化倾向，其头部以下往往按照所画对象的官阶、身份配以不同的服饰。服饰大多为固定模式，所不同者，只是面部。这样的肖像画在晚清时期的全身像中最为常见，反映出当时市民阶层的审美趣向。有论者认为，该画“以擦炭法画出明暗，再罩以淡肉色，额、鼻梁和颧骨以上受光。这种画法显然来自西方素描，而非中国绘画传统”，并且认为“齐白石从萧芗陔、文少可那里所学的，应即此种方法”，这是很有道理的。
这些绘画，都和其肖像画一样，凝聚其早期绘画探索的痕迹，是其后来成为艺术大家的必由途径。但在这些绘画探索中，肖像画因其能为齐白石带来丰厚的经济效益，故其所用心力，亦是最为勤勉的。
正如后来所知道的，齐白石离开湘潭北上后，当初赖以生存的环境不复存在，其肖像画的受众面大大缩小，因而在其中年以后，就很难见其肖像画了，取而代之的则是其花卉、山水及传统人物画。早期肖像画创作虽然只是齐白石漫长艺术生涯中的一小段，但却是其艺术生命中不可或缺的重要一环。他从传统中来，并吸取西方绘画技法，为其多元化的绘画技法奠定了基础。自此以后，齐白石绘画由具有世俗画倾向的职业画向具有文人意趣的文人画转型，直到中晚年时期，文人画倾向几乎与其世俗性绘画并驾齐驱，从而成为诗书画印兼精的20世纪绘画大师。
－可云