吴昌硕 1898年作 红梅山茶图 立轴

题识：孟皋作画魄力溢楮上，非具浑厚，古拙之笔未许学步也。是帧拟之仅似上记湖顾茶老谓，此中有诗味存焉。石友先生以为然不？戊戌花朝先一日雨窗作于长洲寓庐，苦铁弟吴俊卿病臂未瘥。
签条：吴昌硕红梅山茶，瓶壶俱古，五十五岁时作设色精品，上款为沈石友，丙申首夏坚叟记。
钤印：昌硕、吴昌石


备注：上款为《沈氏硏林》作者沈石友、文物店旧藏。

吴昌硕（1844-1927），浙江安吉人。原名俊，又名俊卿，字昌硕，别号缶庐、苦铁等。我国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。

回望二十世纪的中国近现代画坛，一代宗师吴昌硕的光芒无疑是最为耀眼的。 他的艺术影响到他之后的二、三代人，众多现代绘画大师或出自其门下，或深受其艺术影响，如北京画派的陈师曾、齐白石等，现代最具实力的大家傅抱石、李可染、黄宾虹等无不源自吴昌硕。
吴昌硕一生酷爱画梅，自称“苦铁道人梅知己”。“以作篆之法写之，师造化也”。他主张画梅取出世姿，要得古逸苍冷之趣，曾有诗云：“卅年学画梅，颇具吃墨量。醉来气益粗，吐向苔纸上。浪眙观者笑，酒与花同酿。法疑草圣传，气夺天池放。”该诗体现了画家突破古法、气度豁达的胸怀。”从此画中，我们可以充分感受到吴昌硕“纵横破古法”的艺术追求。其焦墨重彩，老笔纷披，正所谓“笔走龙蛇，左右逢源”。画面形成大开大合，疏密有致的格局，使咫尺空间神采焕发，洋溢着抒情写意的气息，张扬着中国绘画的写意精神，与历史上的国画梅花大家拉开了距离，形成了自己独特的语言特征。吴昌硕曾这样说过：“小技拾人者易，创造者则难，欲自立成家，至少辛苦半世。”这体现了他对艺术的创新有着极其深刻的认识。

上款人介绍：
沈石友（1858-1917），江苏常熟人。原名汝瑾，字公周，因喜石砚，取石友别号。平生所作以诗为多，间治古文，有《鸣坚石斋诗钞》等刊行。沈石友在近世砚林是无人不知的藏砚大家，所藏无论材质、形制都以品味格调为第一，不沾俗气。然而沈石友不善也不喜交友，影响了他诗名的彰显，他自己的话是“闭门索居，人不乐予近，予亦不乐人近，惟与旧相知者酬唱简牍往来而已。”旧相知者中有翁同龢、吴秋农、吴昌硕、张子祥、赵古泥等，其中与吴昌硕交谊最笃，最久。两人的交谊除了体现在沈石友所藏砚台的铭文上、吴昌硕许多得意书画精品送赠沈石友、沈石友制笔刻砚赠送吴昌硕等等之外，便是两人的书信往来和各自做的诗。吴昌硕的《缶庐诗存》中有许多涉及沈石友，沈石友的《鸣坚白斋诗钞》中则有更多的诗是怀系吴昌硕的。