吴昌硕 1924年作 春华秋实花卉对屏 镜片

款识：
一、秋色斑斓。海上寓庐小圃中霜落后景物如此，用花之寺僧笔意写之，吴昌硕年八十一。
钤印：苦铁（白）、甓禅（朱）
二、款识：明月珠。甲子十月，苦寒呵冻学李晴江笔意，吴昌硕年八十又一。
钤印：老缶（朱）、大聋（朱）


清代晚期，随着金石学的盛行，许多精通金石碑版、书法篆刻的画家将深厚精湛的金石学修养与功力注入到绘画创作之中，其绘画显示出气势雄壮的金石韵味。吴昌硕着力于石鼓文研究数十年，所写石鼓文自出新意，用笔结体一变前人成法，力透纸背，独具风骨。吴昌硕将自己在金石书法上的经验充分运用到绘画创作之中，融会贯通，形成了自己的风格，画梅、兰、菊等常采用篆法，吴昌硕在画葡萄、紫藤等植物时，则常采用草书笔法。他的草书中也融入了篆隶味，真可谓“强抱篆隶作狂草”。
吴昌硕自云：“苦铁画气不画形”。吴昌硕的紫藤大多以狂草笔法创作的写意画佳作，藤条用笔融草篆于一炉，盘纡缠绕，杂而不乱，线条“篆籀之气”最能体现其书画相通之长。老干挺拔，新枝矫健，花开如紫玉临风，芬芳之气扑人眉宇。他以篆籀之法入画，在随意中更具匠心。吴昌硕反对拟古不化，主张“古人为宾我为主，笔作天葩吐，叶为剑器舞，树可不著土，石亦何须补”，所谓“食金石力，养草木心，”。这种美学性格在吴昌硕的紫藤作品中抒写得相当生动尽致。其画意而不画形的洒脱笔墨，显现出书法中气贯神通的审美意趣，同时也生动地展现出紫藤沐浴春光的勃勃生机。
“陶令篱边，花大如斗。杯泛金英，延年益寿”，“年年头白东篱叟，种得菊花大如斗，酌以玉瓶桑落酒。”“雨后东篱野色寒，骚人常把菊英餐。朱门酒肉熏天臭，醉赏黄花当牡丹。”这些都是吴昌硕题菊花诗句。吴昌硕爱菊，他的故乡芜园、他所居住的厅堂外的篱边，也都种栽有菊花。菊花是吴昌硕笔下常见的题材。画面菊叶纯用水墨，侧锋阔笔扫下，趁墨色未干即勾叶脉，愈见沉郁浑穆，盛开的菊花则用双勾画瓣，再染以颜色，绽开了满园的生机，顽石以大笔挥扫，左下角几株新老两丛雁来红，艳丽夺目，红黄相间，色彩对比强烈，有大朴大雅之趣。