华喦 三老图 立轴

题识：华嵒
钤印：华嵒
题签：新罗山人早年山水精品，老泉题签。
鉴藏印：砚耕堂书画印

备注：《三老游山图》，纵16（四）5厘米，横98厘米，为设色绢本立轴，此作是新罗山人早年的山水人物精品。作品构思巧妙，立意新颖。画面构图简洁，采用高远视点法，远山耸立，巨石突兀，烟云缭绕。山涧瀑布直泻山谷，沟壑间几棵苍松茂密、虬曲盘折。松干鳞结，松根深扎岩隙，老干新枝，挺秀俊拔。松针繁茂，其针如芒，密而不乱。三老携侍童临流策杖或攀谈、或侧目，结伴而行。画面人物刻画细致入微，又不失神采，画法十分考究。三老清雅高古，侍童天真无暇，人物穿插自然得体，相映成趣。线条细劲流畅，用笔洒脱，变化有致，以工带写，自成舒朗之气。中国画发展至清代，遂产生了旗帜鲜明的分歧。方熏在《山静居画论》云：“国朝画法，廉州（王鉴）、石谷（王翚）为一宗，奉常祖孙（王时敏、王原祁）为一宗。”此四人即后世所谓“四王”，为当时“正统派”的代表。但在正统派之外，依托于当时之繁华商埠的在野画家也如缕不绝，其典型则是以金农、郑燮等“八怪”为代表的扬州画派。正统派追随董其昌，以探索传统笔墨美为旨趣；扬州画派的画家虽也重视笔墨，却更加强调抒发个人情性，不拘前人陈规，破格创新。新罗山人华嵒，其名虽不列于“扬州八怪”，但他前后寓居扬州鬻画十几年，与金农、汪士慎等人过从甚密，故而，后人也多将其归入扬州画派。
张庚在《国朝画征续录》中曾评价华嵒的绘画艺术：“善人物、山水、花鸟草虫，皆能脱去时习，而力追古法，不求妍媚，诚为近日空谷之音。”华嵒出身卑微，自幼年起即勤勉自学，一生淡泊名利，以布衣自守，又善书、能诗，时称“三绝”。华嵒的花鸟画最为知名，与恽寿平齐名。其山水、人物也都出神入化，有独得之妙。
《三老图》所绘三长者各携童子游山之景，停步晤谈，意甚恬淡。画中山石嶙峋，老树枝叶凋残，依稀深秋景色。远山疏密有秩，皴擦点染步步精心，益显意境高远。画中三老挥洒飘逸，宽袍长袖，相貌高古，萧然有出尘之姿，让人望之顿生景仰之心。画面近、中、远三景各入画境，且谐然一体。诚乃妙品也。
华嵒之人物画师承陈洪绶、李公麟诸名家，而自成一种减笔画法。取材广泛，构思巧妙，善于表现具体情节中的人物，形象有所夸张，却神韵兼具。线条似马和之的“兰叶描”，爽劲简练，不失形似而更重精神，不仅个性鲜明，而且富有意境。
此幅作品画幅颇大，构图松紧有度，兼工带写，笔墨精谨，是山水、人物相结合的逸品之作，足以代表华嵒在山水画和人物画方面的杰出成就与最高水平。
康熙五十六年（1717年），华嵒因“得交当路巨公，名闻于上”，获特旨召试，授以县丞之职。但他的绘画艺术在京城却没有得到应有的尊重，感愤之下，且无心于这份有名无实的官职，翌年他即离京返杭。由此可知华嵒品格之孤高傲岸，曲高和寡也。华嵒在绘画创作上也不同流俗。他擅长吸收各画派之长而为己用，又能外师造化，他曾说：“仆居闽时，常放游山水，见茂林中有藤，垂花如珠串，随风泛动，灿然岩壁，不识其何名，幽艳若此。静中揣想，拂颖而出。”（见方睿颐编着《梦园书画录》），可知其画中物事绝非从书上抄来，而是糅合了自己独特的艺术理念与深厚的笔墨功力，从而创造出来的。其绘画风格对后世画家有着非常深远的影响。