吴大羽 1980年作 花韵-9

出 版：
《吴大羽1903-1988》，大未来画廊艺术有限公司，1996年，P41
《吴大羽》，大未来画廊艺术有限公司，2006年，P155
《吴大羽——海派百年代表画家系列作品集》，上海书画出版社，2013年，P25
《吴大羽作品集》，人民美术出版社，2015年，P138

来 源：
台湾大未来林舍画廊
百雅轩艺术机构

飞光采韵 势象峥嵘
吴大羽是中国早期抽象绘画的开拓者，也是中国现代绘画的先驱，他与林风眠、徐悲鸿、刘海粟等都是留学海外的中国第一代油画家，而吴大羽也是第一位从事抽象绘画并取得巨大成就的艺术家。吴大羽在1922年留学法国，就读于法国国立高等美术专科学院，二十世纪初的法国正是西方现代艺术大行其道的时期，吴大羽在接触到立体主义、抽象主义、野兽主义、超现实主义等流派之后产生了浓烈的兴趣，他深入研究了马蒂斯、康定斯基、蒙德里安、勃拉克等大师的作品，在其画作中吸收了现代艺术的大胆形式，以及响亮、耀眼、激越的色彩。
吴大羽早期的画作还是以具象为主，色彩强烈，有野兽派的影子，已经预示着后来的艺术之路。回国后的吴大羽长期从事油画教育和创作，他在教学中引进西方现代艺术理念，培养了很多优秀的画家，如赵无极、朱德群、吴冠中等。四十年代初，吴大羽提出“势象理论”，这一理论将西方抽象艺术的概念与中国的书法、哲学、画理结合起来，是吴大羽的抽象绘画的理论基础，也是中国现代绘画理论进化的标志性事件。
吴大羽一生经历了抗日战争时期的辗转迁徙，五十年代以后又成为政治运动的打击对象，直至□□结束后，八十年代才迎来艺术的创作盛期，这一时期吴大羽生活贫困，所有的作品都是在上海的一个狭促的阁楼内完成的，但他生命的最后十年却是他的艺术鼎盛期。《花韵-9》即为这个阶段的作品，吴大羽的油画由于历史原因大部分被毁掉，留存不过150幅左右，此幅画在构图、色彩、韵致方面均为代表其晚期抽象画的佳作。
吴大羽晚年的作品多介于抽象与半抽象之间，色彩浓丽鲜艳，对比强烈，富于视觉冲击力，从《花韵-9》中可见一斑。此作虽然已有四十余年的历史，但颜色依然明亮浓郁。据朱德群回忆，他在1979年时得知吴大羽因国内油画颜料容易变色，想要点法国颜料，朱德群便买了法国LE FRANC-BOURGEOIS牌大瓶油画颜料，装了一大箱寄给吴大羽，所以吴大羽在八十年以后的画中所使用的颜色基本没有变色。
此幅画以蓝色为主色调，神秘的蓝色往往是吴大羽画中的主旋律，他在作品中将蓝色的忧郁本质转化成了一种优雅的韵致，将西方式的哲学式沉思转化成了东方式的诗意。画中白色的雏菊或隐或现于大片浓厚的蓝色中，虽然蓝色占据画面大部分，但是并没有生硬沉闷感，蓝色中有着深蓝、普兰、浅蓝的过渡，并穿插着白色的花瓣和墨黑的跳动笔线。画面右侧和左上角留出开放的空间，填充以淡蓝、棕色、草绿、淡粉等明度较低的色彩，与中间的蓝色区域形成明与暗、冷与暖的对比，不仅衬托出蓝色的华丽、生动，而且用丰富的色彩营造出深远的空间层次感，令人眼前出现田野中繁花盛放、春光明媚的意象。画家在色彩的选择上看似随意，实则经过了深思熟虑，他将自然景物简化、解构成不规则的色块、色点，再将色块、色点重新组合成新的视觉形式，以表达自己内在的情绪感受。画中的用笔极其多样化，笔触交错叠加，疏密有致，轻重缓急，富有节奏感。
吴大羽在此幅画中将立体派的形式结构、野兽派的浓重色彩和中国书法的洒脱笔意融合了起来，从而产生了新的意趣，是势象、光色、韵调三方面的结合。吴大羽的“势象理论”的核心即是将西方现代绘画与中国传统艺术的一些观念和技巧进行融合，正如他所说：“中西艺术本属一体，无有彼此。非手眼之工，而是至善之德，才有心灵的彻悟”。吴大羽在东西方美学之间找到了最精确的表达方式，在感性与理性之间找到了平衡，正如在《花韵-9》中，他的关注点已经超越了具体的“形”，而是着眼于“意”与“韵”，画中有着“不具形质的重感”，“荡漾着无音响的韵致”，画家在形式之外所追寻的是一种玄学气质的表达。

「美在天上，有如云朵，落人心目，一经剪裁，著根成艺。艺教之用，比诸培植灌浇，野生草木，不须培养，自能生长，绘教之有法则，自非用以桎梏人性，驱人入壑聚歼人之感情活动。当其不能展动肘袖，不能创发新生，即足为历史累。」
——吴大羽