王劼音 2009年作 空帆

签 名：劼音庚寅年

出 版：
《云间风度——王劼音》，人民美术出版社，2016年，P125

展 览：
云间风度 · 王劼音个展，龙美术馆，上海，2016年

「王劼音的作品重精神而轻写形，重自娱而轻教化。其为人低调而随和，隐逸于闹市，在画布间消散自如。其作品气韵取法于古人，却沿袭当代媒介特性形成独特的创作系统。王劼音被评论家称为当代“文人画家”，他的作品气质与古代“文人画”追求的意趣一脉相承。」
——漆澜

在中国现当代艺术史上，对于媒介语言的探索始终是重大命题之一。它不仅涉及了中国传统艺术在当代的重新诠释，也包含了对中华文化在新时期的巨大包容性。正如王劼音的艺术创作一般，“作为一个中国艺术家可以是一个全球人，无所谓什么民族身份，创作出很“西洋”的画来，亦无可非议。当然，他也可以十分‘中国’，一任自己骨子里的民族基因自由流淌出来。”
回望王劼音的艺术创作，他对自身形式语言有着清醒的认知。最初从事版画创作的他，在90年代选择进入油画的世界，由原初具象写实的再现形象进入抽象形式的表现，这一转换是为了探寻更多样化的媒介表达。但王劼音的艺术形式语汇并未因此被抽象或具象所束缚，也从未拘泥东方或西方。在他看来，更为重要的是自然而然地流露自身对客观世界的形态认知，力图呈现生命的节奏和韵律，营造属于王劼音本人的“精神风景”。
王劼音的艺术创作思想发源于对中国传统文化的挖掘，由于其版画创作经历，他更为看重古代图像中古朴、苍凉的形式表达。在《宫中舞乐》中他吸纳了汉画像砖的形式，略带瑕疵且肆意的白色线条恰如古人所雕琢而出的人物形象，背景却结合了西方抽象表现主义的大肆涂抹。有趣的是，画面油彩的使用轨迹却带有中国毛笔所特有的点染、皴擦和晕染。中西形式语言在此被其戏剧性地融为一体。
而后，王劼音的创作开始转向更具生命气息的自然界。近十几年来，他的作品大多围绕着中国的山水和花鸟展开。对于王劼音而言，山水、花鸟和中国文化的内涵、哲学与文化的世界观是紧密联系在一起的，其视觉语言的朴素性和直观性更能直击观者的心灵。因而，《花韵》的创作是他对花鸟绘画的进一步尝试。画面上洒脱率性的线条，生动却不失沉稳的色彩运用，饱满且险峻的构图，强化了大自然对人的视觉影响。油画语言在王劼音的笔下成功地显现了中国文人画的淡雅精神。
《空帆》则是涉及了元代山水画以来对文人绘画对山水空灵之境的追寻。近景与远景的平矮楼房，中景旷阔水面上的小小船只，都被艺术家以寥寥几笔勾画而出。这一切都让人联想至元四家倪瓒的山水绘画。本应属于水墨艺术的晕染在此时却由油彩媒介完美呈现，王劼音对中西材料和表现形式的多年钻研显露无疑。他有意识地调控着媒介在艺术作品中的主观性，尽力地消除媒介本身的文化指向，最终呈现的是媒介的无界性。
伴随着2020年王劼音水墨艺术新展“天空之后”的开启，王劼音在年近耋耄之年依旧保持着对艺术的探索。新作从“点构山水”系列到“看图识字”系列等作品，他的创作历程展示了艺术不应该满足于既定的创作形式，它并没有终点抑或标准答案，艺术家必须不断选择以全新的方式、理念来诠释和表现自我。借由中国传统艺术文化和西方现代油画语汇，王劼音最终以油画、水墨等各式文化媒介建构出个人化视觉语言的话语系统。