尚扬 1995年作 SALE

签名：syang95

出版：《大风景的喟叹》四川美术出版社，2007年，第169页。

展览：1996年 首届中国油画双年展 中国美术馆 北京
2016年 桥舍画廊十周年展 北京
2017年 艺术北京博览会 北京
尚扬（B.1942）
SHANG YANG
尚扬，生于湖北，祖籍四川。1965年毕业于湖北艺术学院，1981年油画硕士研究生毕业。历任湖北美术学院教授、副院长，华南师范大学美术研究所所长。现任首都师范大学美术系教授、硕士研究生导师，首都师范大学现代美术研究所所长，华南师范大学兼职教授，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会会员。
「我从九十年代初期开始，在作品中表达对人类与环境问题的关注。随着时间的推移，在愈渐深刻的生存体验中，我已无法抛开对这一问题的思考。我一直努力赋予这种思考以独特的表达，因为这是我作为一个视觉艺术家存在的理由。我所追求的这种表达仅仅包含三个简单的要素：当代的，中国的和我个人的。」
——尚扬
「我从九十年代初期开始，在作品中表达对人类与环境问题的关注。随着时间的推移，在愈渐深刻的生存体验中，我已无法抛开对这一问题的思考。我一直努力赋予这种思考以独特的表达，因为这是我作为一个视觉艺术家存在的理由。我所追求的这种表达仅仅包含三个简单的要素：当代的，中国的和我个人的。」
——尚扬
20世纪80年代末90年代初是中国当代艺术的爆发期，不少艺术家凭借前卫的风格声名鹊起，比如方力钧的“光头”、张晓刚的“大家庭”、尚扬的“大风景”等。“大风景”系列诞生于1991年，在80年代的“黄土”系列中，尚扬以黄土和黄河为意象提炼出概括的形式，通过强烈的色调和张扬的形式表现黄土高原的风景。在“大风景”系列中，风景已经被完全抽象化，尚扬用一种新颖的视觉艺术图式解构并重组了自然风景，用现代艺术的语言重新阐释了中国传统文化的精神，这个系列标志着尚扬向当代艺术的转型。
对于抽象风景的含义，尚扬说：“经济的发展随之带来的问题在于对人心、对生态的巨大而深刻的影响。我画风景，不仅仅是画自然的风景，也是画社会的风景，画心理的风景。”但是他的绘画显然更加沉重，他把商品时代常见的文化现象从集体漠视中呈现出来，比如过渡的娱乐消遣，对环境的破坏以及无处不在的浪费行为，正如他说：“这些年来，我一直以‘大风景’表达我对人与环境、以及人类生存前景的关注。”此幅画是“大风景”系列的转型过渡的重要代表作品，尚扬以流行的商业文化形象和都市生活中的风景为主题，反映出了工业化和商业化的时代特征，能够引起观者的共鸣和反思。
在中国当代艺术界中，尚扬是最富有探索精神的艺术家之一。二十世纪九十年代以来，中国的社会结构与文化状况正在迅速地发生变化，尚扬的艺术形式也同样契合了时代的转变，创造出他多年来对自然的非自然化以及人与自然关系发生可怕变化的“沈静”表达。他从土地、社会和人文风景中提炼出“大风景”范式，并在这个系列里不停地耕耘创造。丰富的阅历和与众不同的人生经历让他对现当代艺术有着独特的感悟和理解，同时也在他身上培养出了一种“古典气质”，一种“经过淘洗的那些自古以来人类长河中保存下来的最珍贵质量”。
在社会主义现代化建设和改革轰轰烈烈推进之时，尚扬从1994年开始创作“大风景”系列，此件《Sale》即是此系列中少有的单独命名的作品。从图式看，《Sale》有着“大风景”系列典型的金字塔式构图，宛如一座高耸的山峰，彷佛前进过程中必须攀登跨越的坎坷险阻。在画面的顶部，火山口喷发出一小块白色的烟雾，上面书写着四个灰色的字母“SALE”，这是商店在打折促销时常常挂出的招牌，是商品经济的典型代表符号。画面背景色为典型的“尚扬黄”，画面主体则用黑色的粗线条，灰色和白色的色块勾勒，左侧白色的色块上用灰色模糊地画出了一朵乌云，一栋破旧的高楼，和一个烟雾缭绕的肺部，周围的黑色粗线趁着颜料未干，像泪滴般一条条往下滴落。右侧则是一片混沌的灰色，右侧中间的空白处是一架简笔画的飞机，旁边则有一道浑浊的红线像血液般向上蔓延，又像是被压抑的岩浆随时准备喷发。整幅画面充满着浓郁的工业化气息，似乎是一声沉重的叹息，诉说着伴随经济的快速发展之时层出不穷的环境、社会问题，是一声“对畸形发展的人类社会的指控和对人与自然矛盾关系的喟叹”。
经过尚扬的解构与几何化重构后，原始的风景消逝了，取而代之的是一种纯粹的视觉范式，一种脱离了表象却极具提炼意义的风景样式。在与材料的感应过程中，尚扬在画布前长期地凝视与思考，将丙烯与油彩混合，特意制造出皲裂、风化，像是由于技术不当而产生的肌理效果。在尚扬看来，艺术创作中偶然性的重要性远甚于有目的控制驾驭。“与看中作品的精神性相等量，我亦以全部热情去探寻作品的呈现样式和语言表达，这二者在我的艺术创作过程中混为一体，已难分清孰先孰后，孰轻孰重”。
尚扬通过对日常生活经验的重复消除意义，最后在日常生活的经验和消除意义过程中达到超悟。因此，其非具象实验本土化探索，也为当代艺术走出文化观念上的西方崇拜和表达方式上的西方模式提供了崭新的经验。