喻红 2012年作 安检系列-寒梅

签名：YuHong 2012

展览
台北艺术国际博览会，台北，中国，2013。

作为中国当代艺术中的重要艺术家，喻红不仅代表女性艺术，成长并奔波于政治经济变型期的中国大背景下，喻红持续的创作将个人身份与时代立场紧密结合，使得她的作品在当代及人文立场上，也显得格外的非同寻常、举足轻重。她的创作涉猎性别、个体、家庭、社会等多个话题，既有对个体内心的独白和对命运的思考，也有对不同社会阶层的凝视与关注。她的作品既绚烂又简约，至始至终没有盲目的再现，将自己生活的细节展现在画面上，流露出独特细腻和理性。
喻红的绘画技术和写实功底在国内是数一数二的，她多年前画的大卫堪称中央美院素描作品的典范。从1988年到1994年这一段时间，刚刚毕业的喻红用单色写实的手法描摹周遭朋友，这批作品在展览后销售一空，也使她名声大振。1999年喻红经历生育后，重拾画笔，开始“目击成长”系列的长篇创作，作品关注两代女性的成长，与两个时代的社会背景相呼应，个人和历史的这种互相的关照。2000年以后，她开始直面绘画历史经典，金色背景、古典构图结合时代精神创作《春恋图卷》《天井》《天问》等作品。2012年，她奔波于国内外知名大展，不仅仅源于社交活动，更源于对经典艺术作品的热情，因此频频接受国内外的安检，或许因此萌发了这一系列。
喻红是一位坚持着用写实和现实手法创作的艺术家，她不追求出格的形式，坚持以真情实感传达感受。她的作品有着凝练的构图，冷静却主观的陈述，通过用色和个性归纳体现出她绘画中的形式感。与常规写实用笔相比，她多几分中国式“写”的意味，并通过她的描述对象、表达内容、图式和介材记录了她的真实思考，并体现出她对超现实主义的偏好和创作思维的连贯性。
“安检系列”里的人物都是快速发展社会中的人，他们对世界、生命、人际、道德、发展等有着不确定的感受和难以表达的疑问，同样有着难以穷尽的幽暗、复杂的人性。但是，无论是从容、纯净的被检查者，还是狼狈作态、意图扭曲的检查者，艺术家并没有投入过多的情绪或态度，甚至是有意约束着自己的绘画语言。坚持用简约而冷静的笔触完成，不让它走向华丽，而只是让人物的形体姿态进行表现，这种没有修辞的、直接的社会评论实则更为酣畅淋漓。
背景的金色斑斓最早源于喻红对中国古代绘画、西方教堂绘画的视觉经验，代表财富、权力与宗教信仰。喻红认为，“从绘画角度上来说，金也是一个把绘画当中的人物区隔，和现实背景抽离的一个媒介。它可以让画面当中的人物是一个独立的形象而非处于现实生活当中，具有一种更抽离、更超现实的感受。”因此屡屡用于创作，如《春恋图卷》、金色天井系列作品，而这一语境一直延续到2012年的安检系列之中。又如她自己所说，“我觉得金很有力量，很像我们今天这个物质的社会、拜金的社会”，金色背景或许也对应着我们生存的社会，以及它所带来的迷茫。
当我们抽离每个人的身份与性别时，人都具备着欲望。这种欲望涉及到他人时，常常备受谴责，故此也有了以权谋私的掩盖手法。“安检”本身，就是一种特殊却合法的、对陌生身体接触的权力，因此，它或许就掩盖了随之而来的身体触碰欲望。在《安检系列——寒梅》一作中，喻红就运用直接的艺术语言阐述了这一现实。被检者是一名修长而结实的年轻男性，他双手抱头，全身只被脱剩一条蓝色的四角裤，露出背部刻有梅花的刺青。创作于此，它象征着被检者的毫无保留与纯洁。安检者半弓着身，视线与手部动作似乎都在尝试突破人与人之间应有的边境。同时，她也与平时常见的、穿统一制服的安检人员不同，着衣桃红，似乎通过色彩和笔触象征着她内心深处的欲望。相当有趣的是，喻红在人物大腿的根部用波纹式的笔触过渡，仿佛被浸漫于“海流”。这种处理手法一方面隐喻了这是茫茫人海中常见的一景，另一方面营造出“下沉”的错觉，不仅是安检者，甚至安检者似乎也被某种漩涡卷入。