宋步云 1950年代作 天坛春

签名：此作为宋步云于1950年代作 长孙宋华疆 2021.9（背面）

来源
源自艺术家家属

作为20世纪中国美术史上重要的艺坛人物，宋步云是中国早期油画、水彩画的领军人物，也是将西洋绘画艺术传播到中国的先行者之一。与此同时他还是中央美术学院的缔造者和重要创始人之一，为新中国成立后的美术教育事业做出了不可估量的贡献。
宋步云的油画创作主要集中在20世纪40至60年代，在今天留存下来的油画作品中，真正能体现他艺术成就的是风景画。宋步云在日本留学期间，师从日本著名画家中村研一（1895-1967），后者留学法国，承传的是法国印象派和后印象派之间的艺术风格，无疑成为宋步云油画技巧与审美观念的基础。回国之后，他所追求的是一种偏重于写实主义风格的本土化油画艺术语言，并在风景写生之中很好地融入了印象派的外光色彩，在那个时代为数不多的从事油画风景创作的艺术家之中是独树一帜的。
新中国成立初期，宋步云曾作有多幅反映北京风貌的作品，捕捉了上世纪五六十年代作为新中国首都的京城生活小景。那些画面，既不是重要的历史事件，也没有奇幻的气候变化，而只是现实生活中常见的几乎可以被忽略的风景。恰恰是通过这种平淡的日常描写，宋步云融入了平和隽永的诗意。
《天坛春》正是其中的精品力作，一直为画家家属所珍藏。宋步云在作品中描绘了天坛的春色，粉红的桃花绽放枝头，柳树抽出了柔嫩的枝条，初春的气息沁人心脾，洋溢着一派生机盎然的景象。笔触既奔放概括，又稳健厚重。技巧上重视外光色彩和相对轻松的造型特点，这是油画由欧入日之后形成的体例。他对光影的敏感连接了印象派的画风，从《天坛春》中，可见他已十分擅长处理不同景色的色彩关系，这种对气候光色的敏感反应，正是宋步云描绘这些景色的灵魂。
在色彩的运用上，追求色彩的细微变化，从而产生极为丰富的色层。《天坛春》以红、绿、土黄色为主，用靛蓝色表现北京极具有象征意味的恢宏建筑——三层圆顶的天坛。宋步云具有极好的色彩控制力，作品的节奏、调子、情韵和境界也便在这幽微的色调变化中而获得舒缓隽永的表达。
美术史论家邵大箴对宋步云曾做出高度的评价：“他本着自己的天性与良知，默默地耕耘，在朴素、真挚与自然的语言中表现他的感受。他的艺术创造跳动着时代的脉搏，有鲜明的民族气派，有强烈的个性。他的艺术是新的。”《天坛春》一作，具有艺术家鲜明的个性特征，饱含时代精神，用融通的思维方法与语言方式表现自己真实的感受，充分展现其艺术造诣的精深，体现出一派大家风范。