何多苓 1984年作 凝视

签名：He Duoling 84

展览
1990年 何多苓个人作品展 格林威治艺廊 / 美国
1990年 中国艺术展 鹰画廊 / 美国
2011年 士者如斯——何多苓个展 上海美术馆 / 上海

作为当代抒情现实主义油画的旗帜，何多苓在二十世纪八十年代即以油画《春风已经苏醒》、《青春》和连环画 《雪雁》等作品享有盛誉，他所塑造的优雅的人物形象也使他成为“伤痕美术”的杰出代表。产生于二十世纪八十年代的“伤痕美术”在中国当代美术史上具有重要的开创与启蒙意义。在改革开放的背景下，以何多苓、王川、高小华为代表的艺术家们一反艺术界中苏派写实主义与政治主题绘画之沉疴，转而以真情实感再现生活，关注、尊重个体生命价值，并以各自鲜明的艺术风格反思历史、社会，探讨自身存在的意义。尽管被归属于“伤痕美术”的范畴之内，但何多苓却表示：“我的早期作品你可以把它理解为伤痕，但这种伤痕是一种表象，一种符号，实际上是想表现它后面的一种诗意。你可以把伤痕看作是诗意的一种，但那里面并没有包含苦难，而是美。”因此，何多苓的作品虽具有“伤痕美术”的共性，但同时却没有太多的悲情色彩，也很少进行道德批判。可以说，何多苓的早期创作因受到安德鲁·怀斯的影响，在细腻写实的背后展现出一种浪漫、神秘、诗意的抒情风格。
创作于1984年的《凝视》是何多苓艺术早期阶段的佳作，与同年完成的《青春》和《雪雁》等作品一样，《凝视》亦是何多苓对青春记忆的回顾和追问。通过这一时期的创作，画家逐渐确立了个性化的风格，尤其是以唯美伤感的方式表现女性的“敏感、细腻、多变、微妙”。在《凝视》中，画家设置了一个朴素而又温馨的场景，少女斜倚在橱柜上，双手合拢，正面直视观者，高领的毛衣和蓬松的头发遮盖了少女的一部分面庞，反而使少女的五官更为显著，目光更为动人，令观者隐隐感受到一种淡淡的青春惆怅，与《雪雁》中的“呆呆地望着暮色中的大海”的少女弗丽丝其实有异曲同工之妙。从画法上看，此作人物造型写实，笔触细腻缜密，色彩自然平实，没有强烈的戏剧性或风格化的描写，亦没有文学性或政治性的隐喻，而是直观地描摹对象，以质朴诗意的方式再现了平凡生活中的瞬间。