吴昌硕 1915年作 节临石鼓文《銮车》篇 四屏 立轴

【题识】昨于吴下旧家叚得明初拓石鼓全文，后读张叔未解元诗集，知为吴江任堂王氏藏本。「氐鲜」无阙，而弟八鼓尚存「微」字，殊可宝贵，兹论阮刻北宋本附记于末。乙卯秋仲，吴昌硕。
【印文】俊卿大利、苍石、缶无咎


吴昌硕书法着力于石鼓文，参以草法，故作篆书凝练遒劲，朴茂自然，气度恢宏，自出新意。行书初学王铎，后冶欧、米于一炉，苍劲浑厚，对近世书坛有重大影响。此四条屏得石鼓意韵，字字犹如巍巍高山之屹立，端庄厚重之中充溢着一种铿锵作响的金石气息。雄强的笔画，安详的结构，整幅楹联一气呵成，不同凡响。款字行书运笔圆浑，如「锥画沙」、「屋漏痕」，显得特别醇厚沈郁，完全体现了他苍拙古健、恬淡脱俗的书风。此四屏吴昌硕作于1915年，通观全幅，可谓「五岳储心胸，峥嵘出笔底」，所谓老笔纷披，生辣古朴，超逸疏宕，有一种慑人心魄的力量。石鼓文书体作为其绘画生涯中之最厚重的基石，对于正确认识其绘画风格具有举足轻重的作用。此临石鼓文四屏既有古典形态，又有胸中丘壑，是其在石鼓文基础上极具个人风格的再创作。字形长方，结体呈左低右高倚侧之势，笔法老辣苍迈，遒劲凝重，气韵淳古朴茂、雄强浑厚，完美诠释了吴昌硕绘画之法的渊源，弥足珍贵。

浅谈吴昌硕与石鼓文
吴昌硕（1844-1927），初名俊，又名俊卿，字苍硕，辛亥后以昌硕行，又署昌石、苍石，号缶庐、朴巢、老苍、苦铁、大聋、石尊者、破荷亭长等，浙江安吉人。
吴昌硕的一生，以诗、书、画、印「四绝」名震海内外。他先学印，再学诗、书，后学画，最后将此四者融会贯通，创造性地继承了中国民族艺术的优秀传统，并独立发挥他自己的个性与特长。从而在书、画、印方面形成了鲜明的个人风格，可谓画中有书、印，印中有书、画，且各有诗情意境。他的艺术作品，都具有强烈的艺术特征，那就是「气势磅礡，魄力雄伟，用笔豪放，墨色浓重，于浑朴中见华滋，寓厚重中灵动」（刘江《吴昌硕篆刻艺术研究》），将伟大的民族精神，质朴的时代风貌，憨厚的个人品格融会其中。
吴昌硕青少年时期多以临摹楷书为主，先从颜体入手，后沈迷于魏晋钟繇小楷，注重用笔的含蓄和结字的浑朴内蕴，打下了坚实的基础。青少年时期他游学于杭州、湖州、苏州，因结识杨见山便对篆隶浸染较多，先得杨见山指导，继而受杨沂孙影响，之后受邓石如、吴让之等书家笔法的影响很大，曾临摹过大量的汉碑，如《嵩山石刻》、《张迁碑》、《石门颂》、《祀山公山碑》等等。晚岁喜写《散氏盘》等青铜铭文，但对其篆书影响最大的还是他一生反复临写体悟的《石鼓文》。吴氏早期篆书尚未脱时人影响，后将《石鼓文》整饬丰茂的特点与邓石如等人婀娜飘逸的小篆相结合，再溶入如篆刻般凝重而爽利的「金石气」，逐渐形成个人面目。七十岁以后，风格方成熟定型。
吴昌硕很少谈到书法，欲探吴昌硕对书法的见解，只好向他的诗文中寻找。他在《缶庐集》中有《何子贞（绍基）太史书册》诗中写道：「曾读百汉碑，曾抱十石鼓；纵入今人眼，输却万万古。」这是他对逐渐学书的小结。由此可见他对《石鼓文》的喜好可谓深厚，数十年临池不辍，并深入钻研。而且他65岁自记《石鼓》临本时还说：「余学篆好临《石鼓》，数十年从事于此，一日有一日之境界。」的确，他在书法上的创造，以石鼓篆文最为夺目。
吴昌硕的声誉主要来自《石鼓文》。石鼓出土千余载，虽然诗人咏叹不绝，但到近百年间，才真正受到书法者的青睐。推究原因，最与吴昌硕的提倡有关。因此，很难说是石鼓文成就了吴昌硕，还是吴昌硕捧红了石鼓文。苏辙的《石鼓歌》中有这样的句子：「惟有苍石与此时，独以无用不见数。形骸偃蹇任苔藓，文字皴剥困风雨。遭乱既以无用全，有用还为太平取。」这几句诗本来是描述石鼓经动荡而幸存，却在无意之间将吴昌硕的别号「苍石」嵌入其中。这或许就是苏辙在一千年的预言吧。
作为先秦石刻，《石鼓文》无疑是极为生动的。韩愈《石鼓歌》中说：「鸾翔凤翥众仙下，珊瑚玉树交枝柯。」石鼓文书写停匀婉通，镌刻工整精细，都远远超过了西汉石刻。《石鼓文》线质浑劲，结体略呈纵势，不过与其他系域的铭刻作品相比已属宽博，并且时有籀文的繁复结构贯穿其中，使章法疏密有致，纵横有象。
石鼓文的风格很难得到近代书法家的喜爱，吴昌硕却以己改造石鼓。在笔法上对他启发较多的，恐怕是吴让之的篆书。在一份石鼓文临本的跋语中他说：「江阴陈氏适园藏吴让翁篆屏，真力弥满，古趣横溢，予曾于顾茶村处借观数日，背临其意，未能得一丝灵活，可愧也。」这样的话语太过谦虚。真力弥满，古趣横溢，正是吴昌硕超过吴让之以来篆书家的关键。
吴昌硕的石鼓文，在用笔上，行笔、转折果断遒劲，线条粗厚，节奏变化丰富。在结体上吸收秦篆特点，字形稍稍拉长，上部相对紧密，下部疏朗而垂笔向左右微微开张，从而将《石鼓文》与邓石如、吴熙载的篆书风格结合起来。
用笔浑朴厚重，饱满鼓荡，起笔藏锋回护，行笔圆润充实，收笔或戛然而起，或轻顿缓提，而以遒劲老辣为特征。结字茂密紧凑，正欹互用，在体势上以纵取势，左低右高的规律非常突出，寓端庄于错落之中。在分布上疏密有致，避让得宜，而茂密处与空白处大都相互呼应对照，因此在整体上仍能够达到雍容端庄的效果。用墨则以浓湿为主，饱墨铺毫，意韵生动，有时墨尽笔枯，更添苍莽朴拙之趣。从其发展过程上看，基本是有清逸渐浑厚，由平稳趋纵肆，有整齐转参差，最终形成恣肆老辣、彪悍雄强的风格。
吴昌硕的书法，尤其是篆书，为他赢得了很高的声誉。不过，前人还是有对其写的石鼓大篆颇有批评，符铸说：「缶庐以石鼓得名。其结体以左右上下参差取姿势，可谓自出新意，前无古人，要其过人处，为用笔遒劲，气息深厚，然效之则病，亦如学清道人书，彼徒见其手颤，此则见其肩耸耳。」似乎有些道理。
马宗霍说道：「了无含蓄，村气满纸，篆法扫地尽矣」。 评得过于严酷，是一种出自正统篆书标准的评法，未能看到随时而进的革新性。但在吴昌硕以其诗、书、画、印称雄晚清之际，不仅誉满国内，而且声誉海外，日本等国也对他的艺术尊崇备至。他是清代三百年文人艺术的降幕者，是中国古典书法创作的终结者，同时也影响、启迪着中国现代书法、绘画、篆刻。试问，在篆书领域，千数百年间又有几个人能达到这样的成就呢？
文｜刘江