拍品描述：
签 名：JAL2009
出 版：
《JAL贾蔼力》，谷公馆当代艺术有限公司，2009年
展 览：
JAL—贾蔼力油画展，谷公馆画廊，台北，2009年
此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永乐拍卖现当代艺术部工作人员。
创作观念的意象表达
imagist expression of creative concept
纵观中国艺术的发展脉络，每一个时代都人才辈出，他们以自己特立独行的态度、标新立异的思维与独具匠心的创意，塑造出极具时代风范与社会风貌的艺术作品，在当下的艺术发展中形成不可忽视的中坚力量，甚至引领一代风格潮流与艺术趋势。此次主题以时代新锐为主，重点展示了二十余位当代青年艺术家的艺术作品，他们以敏锐的感知力去思索时代变迁之下产生的种种迹象，通过自身的创作进行文化编码与视觉再造，塑造出一幅幅千变万化、丰富多彩、意蕴深长的艺术景观。
在后现代文化的语境中，观念性作为重要的思想内核，不仅是带领抽象绘画摆脱旧有桎梏的重要选择，也是促进了后现代艺术在思维理念与创作媒介走向多元化的必然趋势，它的表达方式也紧随艺术家自身的体验而呈现不同面貌。贾蔼力的绘画是对现实世界的真实再现，又是多重维度的空间构建与抽象表达，试图探讨人与时代的密切联系。《面包车》（Lot.2085）表现了在现代生活的巨变与价值体系的崩塌下所建构的一个“理想之地”，以图像传达出人们所面临的精神危机与社会困境。李松松的绘画通常以中国现代历史图片为蓝本，将人们熟悉的图像赋予陌生化的再现，去挖掘其内在的历史意义与文化价值所在。《妖怪》（Lot.2086）重新塑造了经典连续剧中的人物形象，以拼凑与重组的形式赋予形象以新的视觉体验与内在隐喻。谢南星的创作极具实验性、创新性与独特性。《无题3号》（Lot.2087）体现出空间、时间与图像在不同媒介上的另类演绎。《英诺森十世—委拉斯贵支》（Lot.2088）则通过多样性的视觉符号重新定义了肖像画的形式，用写实的手法表达抽象概念与精神指涉。仇晓飞擅于将历史、记忆与幻想相互交叠在一起，从而深入到对文化心理及精神意识的探索。《小凉亭》（Lot.2089）以日常生活一隅景象来实现对记忆的捕捉，重新赋予它们以新的视觉面貌与心灵感知。巴西艺术家卢斯卡·阿鲁达喜爱运用风景图式及抽象表达形式，来体现深邃的冥想与精神的崇高。《无题》（Lot.2090）展现了静寂之景中暗流涌动的光线变化，在折射出内在焦虑感的同时，表达对浪漫主义崇高的致意。
「‘你的自由属于天和地，你的勇气属于你自己’。于是我拥有了那些做作异常也真诚异常的时光，那是我的白银时代。阳光灿烂，眉目生辉，直到毕业措手不及的到来。一种温吞的绝望开始笼罩住我，当时觉得无可救药了。我像抓住一根桅杆一样，拼命画画。那画室，于我，也是倒计时了，是将沉没的船了，我无法挽留。一想到我从此也许不能再这样画画了，绝望就开始密布。我一直认为，在我大学的最后一年，和我随后捡来的读研的两年中，是命运给我的眷顾。我只有努力地画，日夜不停地画，才有可能回报命运的慷慨。」
—贾蔼力
荒原中的神奇现实
—贾蔼力《面包车》
贾蔼力1979年生于中国辽宁，2004年从沈阳鲁迅美术学院油画系毕业，他笔下对真实世界的镜像洞察及精神昭示俨然标志着其早已成为改变中国新一代绘画的中坚力量。出生于丹东的贾蔼力亲历着全国重工业基地在历史中衰落，他以“画大画”闻名，笔下的宏大场景好似东北氛围的缩影，大尺幅的画面中描绘的都是小人物，这些小人物往往处于一望无际的荒原中，人在浪潮中，不知何去何从，远观是宏大叙事，是力敌千钧；近看则是历史的细节和艺术家建构的人与时代的关系。在亲身经历了家乡城市由重建到繁荣的迅速之势后，他更是在其个人的想象王国中，以叙述者的独白凝聚着一种理性怀疑而又紧绷的心理张力。在早期的《无名日》系列、《二月物语》和《世纪儿》等作品，荒凉而无边际的水平线、杂乱废墟的场景以及阴郁冰冷的色调营造传述了一个时代的个人内省。相较之下，巨幅画作中惯以隔膜现实熟悉感的手法虽延续存在于2009年的《面包车》之作，但更多地的却是呈现了内省思辨后的一份追寻与包容。
见到贾蔼力作品时最直观的感受是宏大感与史诗感。在一幅幅超现实的未来图景中表现人类的无奈以及他宗教式的悲悯情怀，但对贾蔼力来说，自己的画和宗教画不一样，他从来没有将众神、英雄们纳入画面，在他所营造的场景里，每个出现在画面中的人物都是他感同身受的普通人的形象之灵—他想赋予笔下的小人物一种史诗感，贾蔼力称，他的艺术是“为了赢得小人物的胜利”。在贾蔼力看来，绘画艺术是一个人在精神中求真的过程，只能自己去体验和完成。他的求真在某种程度上是切身感受时代浪潮中，他和身边的人一起活着的过程，他大部分作品都以一种远离现实的方式反问现实，在画面中讲述他的个人寓言。他喜欢看“新东北作家群”的书和他们笔下所描绘的人间大喜大悲的小故事。一个时代过去了，这些作家把过去时代里一个个普通人的喜怒哀乐用文学表现出来，让生命在时间里有了意义，而贾蔼力用巨大的尺幅隐喻，绘画是他的修辞，在空旷的景观里反衬出人类的渺小、脆弱。
如果用一种文学流派来形容贾蔼力的作品，那应当是“魔幻现实主义”，贾蔼力所描绘的并非我们现实的世界，反而更像是一个我们不可知也不可见的“彼岸”，在他的画面里，他以多重维度并用的方式让战争、科技、人性在画面中相遇。极具视觉张力的核爆场景、渺小人类无奈的姿态、深蓝色调的冷冽、机器的速度和冰冷质感、荒芜的平原......这些意象构成他的画面，以丰富的想象和艺术夸张的手法对现实生活进行“特殊表现”，把现实变成一种“神奇现实”。通览贾蔼力的作品你会发现，无论画中战争、科技以何种面目呈现，“人”的存在始终被他错置在一个模糊、错杂的语境中。
“不安”作为哲学思考与精神符号贯穿于贾蔼力作品的始终。无论是战争也好、科技也罢，他以想象的方式视觉化“不安”，他的画面成为潜藏于时代的符码，质疑时代下的个人精神危机。从80年代以来，当代青年艺术家在获取更大、更宽容的创作空间的同时，也透露出了个人主义释放过度的危机信号。而对于贾蔼力来说，之所以一直备受瞩目，很大程度上是因为他并未使其创作陷入到无休止的政治投射中，也未沉溺于对艺术史逻辑的复迭与重组。反而是始终在作品中保有一种独立意志和精神的超越。这在符号化、复制性的图像资源批量生产的今天，正在日渐成为当代绘画最为宝贵的价值所在。就《面包车》的画面景象来看，独特之处首先是在于脱离了先前系列作品中的荒凉废墟与一望无际。但力量感及内心触碰的袭卷却未曾有丝毫减少，甚至可以与透纳的“暴风雪”系列作品相比肩。所不同的是，透纳是于狂放的笔触、厚重的肌理，色光的瞬间捕捉来突显生命的激情。而贾蔼力却以其扎实精准的写实造型能力、文学性的编排、个人化的心绪、形式的质感来获得一种隐伏的精神超越。如同作品的呈现，虽然所有元素的出现都制造出了一种非自然的、超越时空的景象，但它们却并没有像彼得·道格绘画里提供的那样，是一个神秘的美好世界梦想。反而是在冷静的叙事秩序下告别了肤浅的、表面的视觉体验，串联成具有哲学意味的暗喻与思辨。
《面包车》刻画的场景是一片绿地，将先前画面里具有代表性的、担当叙述者角色的元素共同集结后开启的新的自由诠释境地。在这里，既有《青年公园》中由小石堆砌基台上的男女青年雕塑，也有《米奇的救赎》里头戴米老鼠耳朵的观看者，还有背景隐约显现的《绝境》系列中的睡莲，以及《世纪儿》中的蹲行者。虚晃的青年雕塑似在寻找童年的记忆光景，人马兽与面包车的空间构建犹如穿梭于梦幻与真实的现实之间，而带有米奇耳朵的观看者则在注视这一陌生化的世界之时也将虚无压抑的内心绝境得以放逐与救赎。很显然，贾蔼力的绘画并不是浅显意义上的现实幻化，也绝非各种素材的随意利用，而是在现代化的巨大变迁和以往众多价值体系崩塌的情境下建构起了一个兼具浪漫主义情怀及纯粹理想生发的“可寻求之地”，所有的这一切，都在指涉的关联下把握着现实与记忆的交合，有着一种脆弱、不安的精神气质。“神圣感”在现代社会中已经渐渐消退，贾蔼力以图像传达出我们面临的深刻精神危机，这是他对同时代宗教和人文现状的绝望与悲哀，而少年的形象象征着“至真至纯”的力量。贾蔼力的作品正有着这样的魔力，在感受恢宏画幅的震撼之后，体会画面中细节的乐趣是无穷尽的。