尹朝阳 2017年作 风景

签 名：朝阳 2017（背面）

作为中国现实主义绘画最具代表性的艺术家之一，尹朝阳的绘画以其强烈的主观表现风格、浓郁的悲剧意识、激烈焦灼的生命体验、以及旺盛的创作生命力，使其在艺术界备受瞩目。在中国九十年代以来的新绘画中具有重要的位置，始终走在当代艺术的前列。
2010年，在一系列“正面”肖像画之后，尹朝阳开始转向一种有着强烈的个人气质、敏锐的当代视觉、雄浑而深厚的传统底蕴的“心灵风景”。地老天荒的嵩山成为他写生的蓝本，刀刮斧劈的浓重色彩中，以北宗式的雄壮山水景象，发展出一种全新的、包含着个人与社会、历史与当下的山水画景观。堆砌其上的颜料饱满欲滴，而这种质地厚重的本身是对光鲜亮丽轻飘飘的时代趣味的一种反动。
在这件《风景》中，尹朝阳单刀直入、开门见山的绘画方式，让人惊呼。看似快速的书写和捕捉，挥洒的色块，却在视觉上给观者最直接的尹朝阳语言，这就是流畅的手感带来鲜明的性感，甚至以手传心的直觉。高饱和纯度颜色的碰撞与重叠，除了显而易见的构图结构与色彩关系结构外，他的笔触叠加和作画时所留下的行动痕迹完全可以在画面中看出，这是一种内在力量的释放，是艺术家心灵状态的外现。尹朝阳的“新风景”保留了山水画的某些传统，也在东方意象与西方语汇之间，探索一条更符合自身气质的艺术道路。
画面的视觉观照与内部结构，全然不是西方文艺复兴以来的传统，也不是印象派的视觉经验，画面的内部结构反而更接近于清初的“四王”，或者说黄公望。尹朝阳对风景的表达，在意的是“胸中的丘壑”，而不是在三维透视的视觉机制中对自然的再现。即便是用油画表达，其作品中隐含的观看机制也更接近于卷轴画。由此，传统的山水与他的新风景会有一种联系，在互文性中形成张力。
尹朝阳的家乡位于河南，离嵩山很近，很显然，审美气质的形成，与艺术家出生在中原有关，也与他的性格与视觉记忆有关。如果从审美气质上讲，这件作品与“北派”的山水似乎有一种共通性，讲究造势，强调铺陈，画面恢宏辽阔，气势撼人。另外一方面，作品还呈现出一种崇高感，这自于艺术家对自然对山水的礼赞与敬畏。如果说在早期的作品中，我们在艺术家的笔下还能看到培根、弗洛伊德、里希特的影子，那么，在新风景中，艺术家更多的是在东方化的视觉意象与西方抽象表现的语汇之间，寻求转换与嫁接的可能。在那些率意、主观的涂抹，抑或说是宣泄性的笔触之中，在颜色的层层积压，画刀的刮擦之下，以及因偶然性而形成的斑驳肌理，共同使画面显得绚丽而奇幻，苍凉而凝重。与日月为伴、山水为伍，在天地山间，尹朝阳将自己的身体作为探测器投入自然，在最西方的创作语言与最东方的传统山水间四方搏杀，探索新的出路。