尚扬 2002年作 山水画入门—2

签 名：Shang. 02

出 版：
《中国当代油画名家个案研究—尚扬》，湖北美术出版社，2004年，P151
《大风景的喟叹—尚扬》，四川美术出版社，2007年，P223
《尚扬》，安徽美术出版社，2012年，P32 & 217
《尚扬》，前波画廊，2018年，P47

展 览：
尚扬—日志与手迹，清华大学美术学院当代艺术研究所，北京，2012年

「 多年以来，我以日志和手迹的方式，记录下我们正在剥蚀和坍塌的风景。」
—尚扬

2002年，尚扬在完成《山水画入门》系列作品后写了这么一句话，“学习描绘山水画的母本已经变得面目全非，何以入门”。这里的“母本已坏”即直指如今眼前的“自然”是工业社会的产物：在“资本与权力”的不断侵蚀、重塑下，迅速被“异化”与“格式化”，并在后工业社会进一步腐坏—从此再不见林木参差、云气蒸腾的原初性自然，只剩下岩石崩裂、丘壑纵横的溃散与雕敝。而这一切都始于九十年代中国如火如荼的城市化进程。尚扬将这种由此产生的人与环境的根本性断裂，不断问题化、具体化、形式化，最终呈现其最具标志性的《大风景》《董其昌计划》与《山水画入门》系列，用其独特的方式观照当下混杂的文化状态，人的生存状态与文明走向。本次承拍的作品《山水画入门 - 2》（2002年）即是这个母题下构图巧妙、语汇独特的一件罕有佳构。
该作延续了符号化和“山水图式”的表达，整体以古雅的黑灰为基调；且殊为迥异地纳入“画中画”的别致构图：画面正中似一本摊开的画册，抑或是对开册页；其上，以涂鸦式自由书写的方式将经典的中国古代山水画提炼成三角形、矩形、圆形等景观符号，寓意一个当代艺术家对后工业时代人与自然关系的自省与批判。暗黑色的背景中隐隐浮现的灰色轮廓与淡淡线条，仿佛蒙尘的旧梦，勾起一种幽幽的古朴、怀旧气息。在混沌、模糊和不确定的画面形象中，一种异常清晰的中国文化的根性意识突现出来。历史、文化和生命的存在状态及其意义在这样的图式中得到衍生。而画面这种坚硬、粗粝的肌理又令人联想起博物馆中静静安放的化石标本，暗示往日的植物山川已不复存在，人类只能藉此唯一留下的大地生命的痕迹，想象它们曾绽放过的葳蕤繁华，空留一丝寂寞的感伤。借助视觉的仪式化，艺术家完成了画面形式与个人图像系统的双重建构。而其中弥散出的闲淡、清疏、雅致的氛围，使作品具有浓郁的文人气质，也赋予其一种潜在的东方文化身份。
在《山水画入门 - 2》中，尚扬对时空之间（古代与当代）的转换进行了深刻的思考：伴随着社会文明的发展，人类社会反而使自然的风景逐渐缩小、支离破碎；而后现代社会的根本景观特征就是莫名其妙的混乱与碎片化：各种毫不相干的事物与片段会同时出现在同一空间。究其原因，正是社会资本对现实自然的“结构性分割”最终导致一切被拥挤在一起、被固化在了画家的画布之上。