陈文骥 2016年作 红·色页

签 名：陈文骥CHEN WENJ 2016（背面）

出 版：
《艺术客》 , 2016，P64
《陈文骥作品2006 - 2016》，aye画廊，2016年，图版
《脉动 - 库里蒂巴国际艺术双年展》，Agencia Brasilera do，2017年，P112 - 113
《当代艺术新闻》，2017年，P63
《油画艺术》，2018年第3期，P97
《在场者的荣光—1979 - 2019 中国当代艺术四十年个案样本》，浙江人民美术出版社，2020年，P65
《库艺术》, Issue 54, P98&101

展 览：
因/维 — 2016陈文骥新作展，AYE画廊，北京，2016年
脉动 - 库里蒂巴国际艺术双年展，库里蒂巴，巴西，2017年
十面埋伏—另一种社会视觉的介入，四川美术学院，重庆，2018年

「 视觉艺术的本质是对现有的观看和阅读习惯的挑衅，通过新的视觉立场和感官反应来对所见进行新的自我决定。这是一种在否定中获得自觉意识的非常有乐趣的过程，犹如在黑夜中突然被意外发现的光亮所吸引的喜悦经历一样。
我希望自己的作品给予观者的是一次体验和感受的经历，或许这也是一种阅读方式。虽然作品没有明确的指导意义，但会有更广阔的解读空间，只是这个空间来自你的视读态度和方式。可想而知，最终你将从中获得超越于作品之上的心灵收获，这正是我所期待的。」
—陈文骥

陈文骥是中国当代艺术史上具有高度绘画自觉性的艺术家。他的绘画没有宏大的建构，没有强烈的对比，平凡均衡的构图，却往往给人安静而富于诗意的感觉。在他的创作中，反复的提取、营造、精炼，直至褪去任何附着的象征与隐喻，构建他纯粹而精确的绘画支点和视觉样式的标示。陈文骥作品细致而强大的技术性体现出一种持久而独特的个人精神性探索。
陈文骥的作品中没有任何可辨认的物体，只剩下极简主义般的带有色彩的“形”，圆锥、圆形、三角形以及各种不太规则的几何形体看似抽象，实则是高度写实的极致。他的作品很难理解，因为仅从图像观众看不到太多附着的意义，这也正是陈文骥的初衷，将刻意的意图减少到最低程度，仅呈现纯粹的物象和精神体验。他的作品中运用对称、渐变、置换、错位以及错觉的方式，将表面与形体边界的光影、明暗、层次和肌理绝妙的呈现，在具象和抽象，真实与虚假，人文与技术之间探索出临界状态，冰冷的表象却让人无比兴奋和着迷。
就这件《红•色页》，陈文骥曾自述道：“‘/’是我这个阶段创作整体表达上的一个依靠，在这批新作中，‘/’一直贯穿其中。这个形状本身是没有意义的，但形成了我行为上的一个倾向，使我这个阶段的行为变得有意义。是一个借力的作用，让自己有一个更明确的设定，表达出一种态度。因为作为一个艺术家，其实是在限定的范围内来展示自己能量的，所以我刻意地区强调这种表述方式，用‘/’来控制这个阶段的表达”。这件作品具有极简、抽象的形态，压缩了艺术家冷静、严谨的处理方式，是抽离了内在情感之后的纯粹统一。他在二维空间里创造出三维的真实感觉，使绘画性的构成与色彩渐变产生相互触碰，物质性的幽微与存在模糊形成吸附。
陈文骥在这件创作过程中依据“/”来限制和强化自己的思维方式和表达方式，使个人的艺术智慧在一定的制约范围内极尽能量去找到自己的答案。对于陈文骥来说这或许仅仅是一次自问自答的自悟的经历，作品而成为最终阐述答问过程中遗留下来无法确定的那些视觉事实，而面对事实令我们更有机会去贴近艺术家那份真挚的创作初衷和表达热情中自觉、自律的那种精神耐力。
陈文骥同时在二维的平面空间里创造出三维的真实感觉，使绘画性的形式构成与色彩渐变产生相互的触碰，物质性的幽微与存在形式的模糊，形成了相互的吸附，构成了一种通过视感错觉，将物体、结构、秩序之间的关系所产生的视差转换，并达到了物象本身间离的视觉效果。