毛旭辉 1998年作 打开的黑灰色剪刀

签 名：毛旭辉（背面）

「 其实画剪刀并不代表有什么中国性，只是我觉得我已经处在一个非常无意义的阶段，画剪刀这是我个人的功课，今天什么是有意义的呢？去做一个很有明确性的、指向性的东西，这不符合我的气质，当然我的《剪刀》也是明确的，但是含义是非常模糊的，而且《剪刀》越画越纯粹，开始的时候只是一组静物当中的一个东西，最后成了这个静物中的中心，最后所有的静物都不存在只剩下剪刀，在这个比较漫长的变化过程中需要我一点一点地去推进，所以花了至少有十几年。甚至我自己也在反省，在这样一个我也找不到意义的社会里，我画一把剪刀，做同样一件无意义的事情是吻合的。但它实际上也起到了不同的人对它不同的解读，这也是让我欣慰的。」
—毛旭辉自述

毛旭辉1956年生于重庆，同年9月随父母迁居昆明，从此成为一颗扎根在红土地上的“云南种子”。他的根茎培植在高原自由包容、感性恣意的养分中，枝叶却在飞转的当代历史风云中呼吸各种思想形态；性情敏锐而又含蓄，天生具有艺术气质。从云南艺术学院毕业后，毛旭辉进入百货公司工作，在漫长的与艺术无关的生活中，持续大量的阅读与思考，直至1982年，第一次到北京观看西方现代派艺术展（柯罗、莫迪利亚尼）及德国表现主义画展，内心大受震撼之余，也找到了正式走入艺术创作的方向：摆脱过去中国绘画为重大题材、宏伟叙事服务的工具属性，转而走入生活，描绘真实的人事物。此后，诸多日常物品的意象，如剪刀、靠背椅、钥匙、红砖楼、药瓶、锦旗、中山装等，都被毛旭辉在不同时期，带入不同场景，反复描摹，已成为贯穿其创作生涯的标志性符号。在对众多日常物品进行形式和符号的分析中，1994年，毛旭辉发现了“剪刀”这个特殊意象。因其便于塑造，且能随心所欲地进行各种视觉变化，如打开、直立、倒置、斜放、一把、半把，艺术家对其尤为偏爱，开始大量将剪刀拼贴在各种现实场景中，进而表现自己的各种情绪。随着创作与表达需求的逐步推进，接近世纪之交，毛旭辉又一次陷入困扰：他尝试把“剪刀”系列抽象化，剥离常用的现实场景，醉心于剪刀的形象、图式、色彩、结构的塑造，寻找一种普世的、直达内心与精神的视觉语汇的探索。
本次承拍的作品《打开的黑灰色剪刀》（1998年）即创作于这一风格转折的重要时期，无疑是一件意义深远的典范佳构。如标题所示，画面以黑白灰色调，细致地绘制出一把打开的剪刀，锋刃处的白色金属反光上沾染着几点污垢，暗示这是一把在日常生活中反复使用的剪刀。细腻干净的笔触利落地描绘出黑色，略带哑光质感的冷峻外形，如剪影般置于雾蒙蒙的灰色背景之上，光影间，极具立体感，跃然眼前。毛旭辉这种独特的对静物的艺术呈现风格最早受到欧洲现代主义画家如塞尚、古图索等的深刻影响与启发。而剪刀这个符号，则代表着毛旭辉的另一面。追溯其原型，这把剪刀最初是毛旭辉母亲日常使用的工具之一。如此，剪刀自然象征着上一代的存在，以及历史的压力，也意味着一日一日的教养，以及或此或彼的爱。日复一日，桌上静置的剪刀就进入了画作，甚至成为了画作的主导。在一次访谈中，毛旭辉曾坦言：“后来，在审视自己画的时候，剪刀的张力和特殊的视觉形象，对我很有吸引力。于是，剪刀在我的画面中越来越大，甚至超过其他物体，成为视觉中心”。剪刀就这样，在直觉的怂恿下，成为了一个主题，一件艺术，一个象征。以日常物的概念迅速和不同背景的观者建立联系，从不同人的记忆与情感中唤起独特多样的解读，从而能超越艺术家的初衷，独立成为一个人类所共通的抒发渠道或精神符号，无疑为中国当代艺术如何建立普世风格与意象作出了一个完美的诠释。