张晓刚 2006-2007年作 戴红领巾的女孩

签名：张晓刚2006-2007

张晓刚 1958年出生于云南省昆明，1982年毕业于四川美术学院；在北京生活和工作。多次参加国内外的艺术展览，作品被国内外多家美术馆、画廊、以及私人收藏。他的作品是当代艺术所蕴世故的中国情境的最佳体现。从九十年代中期开始，他运用近现代中国流行艺术的风格表现革命时代的脸谱化肖像，传达出具有时代意义的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体以及家庭、血缘的典型呈现和模拟是一种再演绎，是从艺术、情感以及人生的角度出发的，因而具有强烈的当代意义；曾于1997年荣获英国coutts国际艺术基金会所颁发的亚洲当代艺术家。

构成近期作品的因素，除了历史和现实所赋予我们的复杂心理外，直接的灵感来源出自私人家藏的旧照片，以及中国大街上随处可见的“碳精素描画像”。我无法说清楚这些经过精心修饰后的旧照片究竟触动了自己心灵深处的哪一根神经，它们使我浮想联翩，爱不释手。也许正因为处在今天的时代中这些旧照片已不仅仅给人某种怀旧心理的满足感，也许它们所呈现出的某种单纯直接而又充满了某种虚幻的视觉语言方式，验证了我对高深莫测的样式主义以及虚夸的浪漫主义的厌弃心理？同时，旧照片和碳精画像一类的图示语言，体现出我非常熟悉而又曾经不屑一顾的东西，其中包含着中国普通人长期以来所特有的某种审美追求，比如模糊个性而强调共性，含蓄，中性而又充满诗意的审美特性等等。
——张晓刚
中国的社会发展历程，实质上是由无数个突变性的转折点所不断促成的，而在这其中，上世纪八十年代末九十年代初更是一次影响尤为深远的巨大转型。政治氛围的逐渐缓解，经济大潮的悄悄降临，意识形态的渐趋松动，不仅标志着集体主义时代的纾解，更预示着随之而来的个人主义时期的到来。而这种“个人主义”绝非一种绝对的自我主义，而更多是自我对于“往昔”以及“当下”社会情境的返溯和内观。不同于以往艺术家们对于现实的“伪装化”修辞或是八十年代以来的离经叛道，此时的艺术家开始纷纷放弃彻底的理想化或是完全的批判，而是转向以自我存在方式为基础的视觉感知表达。
在张晓刚创作于2006年至2007年的作品《女孩》中，瞪圆的标识化单眼皮，呆滞的眼神连同惊愕的嘴唇，组合成庄然而单纯的表情，这是那个时代惯常所见的表情。除此之外，标志性的白衬衫、清纯的两个马尾以及在颜色上被刻意强调的红领巾，都被赋予了浓厚的年代感以及信仰上的纯粹。而女孩眼睛上被刻意叠加的、透明的黄色光斑则寓意着艺术家对于时间流逝的感怀以及延续于时间背后的、对于那个集体主义时代的历史化省悟。因此，如若说《女孩》属于张晓刚的“血缘——大家庭”系列，那么或许可以更精确地将它归类为是对“大家庭”系列的某种延展。在张晓刚以“老肖像照片”为视觉资源的作品序列中，主要有三种类型，分别为“家庭像”、“亲友像”和“个人像”。因此，如果说前两者是在借由这种“人与人之间的关系”凸显时代变迁下的“血缘”相承和“情感”记忆的话，那么如《女孩》般这种“个人肖像”则在被剥离了以上两种内涵之外，却具有了更为纯粹的时代指向性。而这种“指向性”又何尝不具有某种复杂的复调性，它与“隐私”有关，却又合乎于某种“理想”。