吴昌硕 戊午（1918年）作 花卉八屏 屏风

题 识 
（一）竹竿水籊籊，画法通灵指顾间。一片雨声茅屋底，胜他烟雾起江山。戊午立夏，吴昌硕老缶。
（二）秦皇宅后茶花，两崦高低绽雪。而今画此嫣红，要与山灵争绝。戊午仲夏，极似李复堂。安吉吴昌硕，年七十又五。
（三）色如美玉丰神好，香与幽兰气味同。庭院笙歌初散后，亭亭一树月明中。戊午四月，七十五叟吴昌硕。
（四）虬龙。戊午岁三月客海上禅甓轩，安吉吴昌硕。
（五）仙人醉剥青紫皮，东老壁上曾题诗。累累子擘红玛瑙，不须更问鲜荔支。老缶并书旧作。
（六）花垂明珠滴香露，叶张翠盖团春风。缶翁大聋。
（七）端阳嘉果熟薰风，色似黄金不救穷。曾伴榴花作清供，馋涎三尺挂儿童。戊午夏仲，吴昌硕时年七十五。
（八）年年头白东篱叟，种得鞠花大如斗。酹以玉瓶桑落酒。吴昌硕，年七十五。
钤 印 昌硕（二次）、虞中皇（二次）、吴俊之印（五次）、吴昌石（六次）、禅甓轩、一月安东令、古鄣、道在瓦甓、聋、无须老人


来 源 中国嘉德2006年秋季拍卖会，第1308号拍品。

缶翁花卉多为四屏，此八屏写花鸟画之全貌。之画气、之重拙、之用色规模宏大，气势撼然。可以一次性欣赏到吴昌硕综合艺术成就，此八屏花果正堪称集大成，十分难得。此套四屏作于1918年，缶翁是年七十五岁。八屏分写竹石、茶花、玉兰、虬松、石榴、紫藤、枇杷、菊花八种风物，展示出缶翁厚积薄发的绘画功力。此套八屏相较于普通的三尺条四屏，为四尺条大，形质特出，殊为壮观。
“十几年前有位日本专家谈到日本藏的吴昌硕作品，认为大多是四尺条幅，这是基于日本建筑结构上的分析而得出的结论。在日本，因为几乎每家每户都建有“画龛”以备张挂书画作品，高度、宽度正好适合四尺条。本季这一件八条花卉屏风，出自嘉德2006年秋拍，同为适合日本建筑结构的形制。八屏花卉既独立成作，又相得益彰，堪为吴氏盛年绘画艺术的妙墨华章。每幅各以行书题写诗句，或长或短，依画面布局精心安排。
吴昌硕作画以“气”为帅，统于笔墨，无论画面构局，总体都以“气”贯注之，尤其注重画中“气局”布势，虚实流走。从其花卉画看，吴昌硕功力十分精到，他甚至还说“对花写照是长技”云云，可见其意。同样，其“画气”，也包含着学养、情操、审美、志趣等等。以“重拙大”的风格为之，喜古气横陈之姿。“茶花”是与山灵争艳，玉兰是“色如美玉”，石榴是“擘红玛瑙”，以李复堂法，别开生面，画风大写意，搁笔豪纵，真力弥满，气局摇撼。其用色之厚重、饱满、浑古，更于诸境上别具特色，从彩色与墨色之结合上独有会心。他对画中形式感诸抽象意识和对画有古意之追求，正与艺术之现代精神相呼应，故其花卉画也呈现着一种“现代感”。
吴昌硕偏重花卉，因此也被归于“花鸟画家”之属。花卉常常配以灵石、寿石、顽石，厚积墨块，长枝短叶穿插其间，既为布局需要也增添寓意，虽是传统项目，俱能写神遗形，别具神采。八屏几无瑕疵，单幅也好，连屏也好，虚实、疏密、轻重、浓淡、搭配以及题字，都恰到好处，无懈可击。吴昌硕是大器晚成的典范，这是他厚积薄发，比旁人更长的铺垫，这套《花果八屏》作于1918年，是吴昌硕高度成熟期的作品，他的书、画、篆刻艺术在这个阶段已是炉火纯青。成画时，缶翁年近八旬，早已风格特立，开宗立派。是最富于创造力的时期，画境已完全成熟，虽年岁渐高，但用笔日臻老辣，信笔挥洒，如入自由王国。画中，金石气纵横，以篆笔写花木主干，以草书作枝梢细节，老辣苍劲，气象峥嵘。施墨浑厚沉稳，浓淡干湿，怡然自得，得花木之形，亦特具墨华韵致。设色点红嫣然，辅以嫩绿点染，颜色更加沉稳，营造出古雅酣畅的意韵。每幅各以行书题写诗句，或长或短，依画面布局精心安排。八件花卉既独立成作，又相得益彰，堪为吴氏盛年绘画艺术的妙墨华章。