毛旭辉 2008年作 剪刀·圭山之梦

「签名」《剪刀·圭山之梦》 140×180cm. 毛旭辉 2008（背面）

毛旭辉是中国当代极具代表性的艺术家，也是西南艺术群体的领军人物。1985年至1989年间，他号召云南、四川等地的众多艺术青年组织成立了以“新具像”为旗帜的“西南艺术研究群体”，在绘画中表现和歌颂中国西南地区强烈的生命意识，该活动成为中国当代艺术先锋运动’85新潮美术的重要组成部分，在中国当代美术史上有无可撼动的地位。
毛旭辉的早期创作源于从外国文化中汲取的精神力量。中学时期，他开始大量阅读来自西方的哲学和文学作品，在《给初学画者的信》等书籍中最初领会到西方美术史的发展脉络。后受到“德国表现主义”影响，他开始架构起一个永恒的艺术框架，绘画道路上的步伐也变得更加坚定了。《红色人体》、《家长》、《椅子》系列应运而生。
在“家长”系列之后，毛旭辉将关注焦点转向日常生活。九十年代初，他开启了“剪刀”系列的创作。他将剪刀和各种意象组合在一起，以一种夸张的、超现实的方式呈现：倾斜的黑灰色剪刀，红色沙发与剪刀，剪刀与楼房等......画面透露出一种冷峻的紧张和孤独感。锋利的剪刀带有一种强烈的针对性，以日常的物品表达出权力的无所不在，带有批判现实的色彩。
2000年后，艺术家在“剪刀”系列中逐渐抽离了个体情绪与社会批判的色彩，而更加注重形式语言的探索。《剪刀·圭山之夢》创作于2008年，是毛旭辉对剪刀形式的又一探索。作品背景从以往的棱角分明的日常生活转变为自然流动中的圭山风景，笔触也从立体变成了平面的图像。画面中，蓝色的天，红绿相间的山，一把红色的剪刀占据画面正中央，与红土融为一体，直指云霄。宁静、原始的圭山风景叠加尖锐的、工业时代产物，使得画面有一种强烈的紧张、冲突之感。
毛旭辉将理性主义思考和表现主义意味融入了他作品的精神层面，丰富内容和形式的视觉效果，将人格的复杂多变显露无疑。此外，他的执着与坚守，让他在漫步现代艺术以后，又重回到最初扎根的那片圭山之中。