李青萍 90年代初 海之灵

「钤印」李青萍印

出版
《李青萍画集》，人民美术出版社，2014年
《美术文献》，2015年9月刊，P58
《李青萍画集》，台湾卡门画廊出版，2017年，P291

展览
看云——李青萍作品展，保利艺术博物馆，北京，2015年

来源
艺术家家属旧藏
附国家版权局作品登记证书

今日之西画引进中国，只有你与我为先驱。
——刘海粟

李青萍是中国西画早期发展中的先锋人物。在20世纪中国画坛的封闭环境中，在主张艺术的大众化、推崇现实主义艺术和写实艺术的氛围中，在徐悲鸿“致广大、尽精微”的号召下，李青萍的艺术是一个例外，一个奇迹。她的画风受到现代主义的影响，但却没有受到现当代学术思想和现当代艺术理论的侵扰。徐悲鸿称赞她为“新派女画家”，齐白石评价说：“李青萍小姐画无女儿气”，日本文艺界赞誉她为：“中国画坛一娇娜”。
李青萍作品的画幅很小，但气魄很大。她的画，从构思、用笔到用色，无不自由与洒脱。她用色，讲究不同色彩的穿插与互补，对立与冲突，对立与协调，对立与统一，她的画，风格连续，手法连贯，绘制连贯，都是一气呵成，有鲜明的音乐感。从题材上看，李青萍的画大致可分为人物、风景、花卉、抽象和图案五类。从作品的数量来看，1986-1988年和1990-1992年是李青萍绘画创作的高峰时期，基本上以水粉画为主，其中也有少量的油画。1996年以后，她的油画作品的数量开始逐渐增多，1998年，李青萍油画创作的达到了高峰时期。总体来说，它的水粉、尤其是水粉泼彩画以婉约松动的笔角触和千变万花的肌理见长，充满灵气；而她的油画却是以浑厚老辣的表现力见长，显示出她性格中刚毅的一面。
抽象画在李青萍的创作中几乎占去三分之一的位置，前期的抽象画用笔自由、奔放，时有滴洒的痕迹，以线为主，材料上水粉居多。这些作品比较讲究画面的分布，顺势洒落的色点，与流畅的线条和基底互相生发，形成一种生动活泼局面。她后期的抽象画以油画为主，画面体块的成分逐渐加强，色彩纯度越来越高，她几乎是用原色在画布上直接涂抹刮划，比较接近美国抽象表现主义画家霍夫曼、弗兰肯萨勒的风格，热情奔放，强劲有力，体现了一种不屈不挠的生命力，尤其是那些色彩的递进和衔接控制得当、作风相对细腻、层次较强的画面，颇有孔宁的风彩。