吴大羽 约20世纪80年代 无题NO.36（绿菊）

出版：
1.《吴大羽画展》，第93页，历史博物馆，台北，2001年3月。
2.《吴大羽》，大未来画廊，台北，2006年，第138页
3.《海派百年代表画家系列作品集—吴大羽》P41，上海书画出版社，2013年
4.《吴大羽作品集》P83，人民美术出版社，2015年。
5.《飞羽掠天——吴大羽作品集》P117，商务印书馆，2020年。

★
展览：
1.“吴大羽画展”，2001年3月9日至4月8日，历史博物馆，台北
2.“吴大羽个展”，2007年11月17日至12月30日，大未来画廊，北京

吴大羽的《无题-36（绿菊）》
吴大羽现存的油画创作，包括本幅在内的大尺幅作品仅十幅左右，数十年来得以出现在拍场上的亦是屈指可数，未超过三幅，而一旦现身拍场，往往成为慧眼识珠的藏家不惜代价、志在必得的对象，迄今拔得头筹，排名吴大羽作品成交最高记录和第二高价的《花之舞》与《无题-37》，即是和《无题-36》同属吴大羽存世极少的大幅创作。此外，吴大羽极为偏爱蓝色，画作十之八九皆以深浅不一的蓝为主色调，独以此幅为绿色，应是为表现花中隐者菊花的卓绝风姿而别出心裁。
作为***代抽象表现绘画的开拓者和代表人物，吴大羽的抒情抽象油画大致可分为意象系列、花卉系列、窗景系列、京韵系列等，而花卉系列应该是吴大羽自认最成熟最能代表其画风的：一是他难得创作大画，而毕生留下的十幅大画中，花卉系列近半数矣；二是吴大羽从50年代到80年代仅入选过两次全国美展，皆以花卉系列作品参展并为中国美术馆收藏。如1962年他选择《红花》参加第三届全国美展，是次展览极为重要，为纪念《***在延安文艺座谈会上的讲话》发表20周年所举办，是举国重视的美术界盛事。
《无题-36（绿菊）》和《红花》类似，具象花卉的影子还依稀可辨，究其状貌应是菊花。在中国传统文化中，“菊，花之隐逸者也”，它象征着高洁、淡泊和坚贞的品格与气节，古代文人向来喜以菊名志。本幅中的绿菊，未尝不是吴大羽心境自况。五十年代之后他就渐渐淡出了艺术界，躲在阁楼里寂寂耕耘艺事，既不为政治，也不为声名，更不为市场，画仅为自己而作。即使是亲近如吴冠中的学生来沪探望，他也不以画示人。直至上世纪90年代中期台湾大未来画廊发掘整理出他的作品，整个艺术界才知道吴大羽晚年仍有大量创作，并且是与大时代主旋律完全背道而驰的抽象绘画。
《红楼梦》里林黛玉《问菊》诗曰：“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟？圃露庭霜何寂寞，鸿归蛰病可相思？”吴大羽这个遗世孤立的隐者，在冷落、隔绝和寂寞的岁月里，与艺术偕隐，为艺术殉道。他选择固守自己内心的艺术理想，没有对为政治服务、主题性创作的火热时代潮流而妥协，其实早在30年代他就曾创作过巨幅的《凯旋图》、《孙中山演讲图》和《国土不容侵犯》等，“是不为也，非不能也”。他是纯粹的艺术家，在不同的人生阶段，始终按照艺术的法则运行着自己的生命。这也是第一代的现代主义画家们的历史使命，在二十世纪这一中西艺术碰撞、对话、融会的历史进程中，他们须用自己的创作去回应，而吴大羽的学生赵无极、朱德群、赵春翔等也与他异地隔代呼应，一同开创出二十世纪艺术的中国抽象绘画新格局。