石鲁 华山春晓 立轴

题 识
华山春晓。石鲁画于长安，为冯景翼同志赏。
钤 印
石


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展 览
“七十所见三十所闻”特展，香港会议展览中心，2019年10月3日至7日。

入木三分见丹青：来自黑洪禄先生的珍藏
编号：740-745

要是爬到华山之巅，确实会感到自我心胸为之一阔，自己也觉得高大而雄伟了……山——像华山，不外是石崖顶上有苍松，远眺是一马平川的秦川，蜿蜒的河流，再有的是日出于东，月沉于西，就是这些无机和有机的形体，人们赋予多少言语啊！有的引为避世绝地，有的引为雄心考验，都各自在石崖上留下不同时代、不同感情的斧凿痕，好像把有限的生命附在一个永恒的伟大的自然身躯上，好让那些感情凝固成石崖一样，于是古往今来，都贯穿着新的旧的各种管子布置在山巅似的。人们从山下穿过千尺幢、百尺峡、上天梯、苍龙岭，而上仰天池，嗬！真是感到雄伟了，好像自我和人们都借华山之高而高了，我们如同群峰和松林般的挺拔无畏。
——石鲁
我们在西北久了，对黄土高原的风物人情印象要深刻些。像华山，它是那么浑厚雄伟；陕北也另有风味，像洪水刚刚冲刷了的大地。看惯绿洲景观的人，会觉得它太干枯了，但它有它的美。大自然给我们许多启发，古人如荆浩、关仝，也找到了雄浑的特色。我们觉得要重视生活，还要重视传统，而首先要生活。知道古人如何在生活中取法，会给我们取法以启发。华山没有变，看华山的人变了，感觉不同了，表现方法也会不一样。过去的人画华山，成为出世的东西。今人画华山，觉其雄伟，有永垂宇宙之感。遇到这种情况，生活给我们提出了新问题，我们就会感到传统画法有些无能为力，需要创造新的方法。当然也可以用古人的方法画华山，但不能表现自己的感受。因此，对待传统要活用。比如表现陕北黄土高原，古人的皴法没有合适的，这就要研究皴法的来源，在自然中寻找新的皴法，以自然的结构特点来提炼。
——石鲁

他着意刻画的是华山的险峻石骨，是它傲然挺立的精神，是它立高寒而不移的风骨，所谓把山水“当作人来画”或许就是这种意思吧。
西岳华山南接秦岭、北瞰黄渭，扼守着大西北进出中原的门户。秦岭被尊为华夏文明的龙脉，山高风紧，幻云化雨，来风成霜，变幻莫测，是地理上最重要的南北分界线。作为长安画派的理论中坚和艺术巨擘，石鲁在诗、书、画、印的综合成就上达到了相当的高度；在思想的深度和形式的描述上达到高度完美的和谐，在人格魅力和艺术精神上有着相当强悍的表现。石鲁的山水画写尽西北大地的烟水云川，壮势雄强的黄土高原、陡峭险峻的华山是石鲁最为钟爱的题材，对于这片热土，他有着无尽的讴歌。
七十年代初，文艺界刚有一点起色，石鲁的处境也相对好转，画家的枷锁虽未解脱，已开始受到国家重用，外贸局每年依靠这些画家的作品给国家换回不少外汇。石鲁以手中画笔，喧泻内心奇崛傲岸的情怀，抒写冰霜之操。也是他克服艰辛、迎难而上的真性情的生动写照。
石鲁笔下的华山，并不是道者归隐炼丹的隐居地，也不是樵夫渔人的乐耕堂，更不是盗匪剪径的乱石窝。他着意刻画的是华山的险峻石骨，是它傲然挺立的精神，是它立高寒而不移的风骨，所谓把山水“当作人来画”或许就是这种意思吧。““所绘华山意笔刻画，刀凿斧劈，没骨减像，积墨为雄，是石鲁后期山水画独特的大写意风格…… ”画家似乎刻意回避了对于远山的描写，而是主要将笔墨用在了近、中景处山、石的描写，这样的处理方式颇有北宋范宽堂堂大山构图方式的古风，这种构图使画面中的山体显得厚重踏实。同时为了更加符合华山险要峻拔的特点，石鲁运用几乎竖直的线条画出山石的纹路肌理，这样，一种向上升腾峭拔的感觉便自然而生了。
画面着重描绘华山巨松盘亘而上，其形各异，依山势而长，参天蔽日。偶有虬曲怪松自崖间石隙长出，也似铮铮铁骨的华山一般，传达出一种不屈不挠的精神。石鲁以其独有硬瘦金书体书写，字字精气健朗，结体严谨。整幅作品画意字工，雄厚挺秀，细针扛鼎，堪为罕见之大幅精品。”
便如石鲁在《自古华山一条路》中对于华山的阐释那样，他把华山看作是一个顶天立地的伟人，一个雄壮有傲骨的男人，华山的精髓正在于此。华山松在险峻处的挺拔不凋，也正是石鲁笔墨老竦、恣意放纵之处。