拍品描述：
款识：甲寅初夏安吉吴昌硕。
题签：吴昌硕先生设色花卉图，壬寅春，吴超拜题。
钤印：吴俊之印（白）、吴昌石（朱）
出版：锅炉宝笈《中国历代书画精品集（二）》P92，2021年7月出版。
释文：剩有一痕秋意，媚空皆凉月。
说明：广州文物商店旧藏。
吴昌硕，1844年生，浙江安吉人。百年巨匠、海派巨擘，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师。他出身书香世家，10岁学做诗、刻印。26岁从大儒俞樾学习文字、训诂和辞章；29岁得识吴大澂、吴云、潘祖荫三大藏家，获观历代书画古籍，眼界洞开；34岁学画，得任伯年赞赏，以深厚的书法入画，创造出自己的崭新面貌。1887年44岁的他移居上海。56岁辞去仅当了一个月的“安东令”，专心笔墨。60岁以后，吴昌硕的诗、书、画、印造诣日进，声名鹊起。1913年70岁，荣任西冷印社第一任社长。
吴昌硕的在艺术方面另辟蹊径、贵于创造，最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强。他的画风冲击了当时正统的萎靡画风，改变了一代画史，开创了20世纪气势磅礴艺术的新境界，是一个里程碑式的人物。他融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。
此幅《海棠顽石》吴昌硕作于1914年，71岁作，被推举为西泠印社社长的第二年。取传统题材，以海棠花、太湖石入画，非常难得一见的吴昌硕作品，释文：剩有一痕秋意，媚空皆凉月。甲寅初夏安吉吴昌硕。（可查此为清•《水云楼》词）。
亦为广州文物商店旧藏，后为日本《 蜗庐宝笈-中国历代书画精品集（二）》出版，P95，并有国内资深藏家日本拍卖购回。
在2020年浙江人民美术出版社出版的《吴昌硕绫本画集-锦上华彩》19页，可以看到一幅同类的一幅《秋海棠图》，画面展示的也是海棠与顽石（灵石）。吴昌硕提：剩有一痕秋意，媚空皆凉月。写毕，录《水云楼》词句。壬子八月，昌硕记。
另外：可以查到著录的吴昌硕《敝帚自珍》12开册页，留诗，亦有此诗句：
敝帚自珍。壬戌（1922年）春仲，吴昌硕年七十九。
花开四时，与桂而雨。锦绣满前，幽斋独赏。辛酉八月，苦铁年七十八。
华祝。辛酉三月，吴昌硕年七十八。
忘忧。辛酉春，老缶。
剩有一痕秋意，媚空皆凉月。辛酉秋，老缶。
……
在中国传统文人画的审美观中，把传神写照、笔精墨妙、不似之似、超以象外、迁想妙得等传统审美观点视为评判中国画的重要标准。中国画讲究“神韵”，要求表现对象在似与不似之间，继而有创造性地表现出自己的思想境界。
在吴昌硕的画中既有传统画风的精髓，同时又包含浓厚的个人情感，用墨用色大胆、运笔流畅、笔力苍劲、独具一格，具有高超的艺术境界。吴昌硕这幅描绘秋海棠和顽石的画作，一脉相承了他以书入画，苍茫古厚的金石味和恣意烂漫的艺术思想。前所未有的、独具个性意象笔墨的吴昌硕，极大地改变了中国传统写意艺术的形式结构，横扫陈墨腐迹的铁笔锋芒，张扬了中国传统文化的瑰丽与中国文人的笔墨精神。诗意寓意美、跌宕构成美、金石古拙美和篆籀朴野美，形成吴昌硕“缶庐四美”。
细观画作，整个画面被湖石所占为主题，湖石以浓墨多次叠加写出，笔力遒劲，势拔千钧。石旁下部配以秋海棠，汁绿的叶透露着藤黄的鲜嫩，秋海棠则是不蔓不枝，用曙红点染花朵，嫩黄点花芯，整幅画重石，海棠清淡却不单薄，很大程度上即是得益于吴昌硕深厚的线条功力。加之左上角的题诗，平稳了画面，书画辉映，相得益彰。细细读来“剩有一痕秋意，媚空皆凉月。”（清《水云楼》词），以表达一代宗师此时的心境也。
吴昌硕是大诗人，诗书画合而为一，既表露了吴昌硕一贯的画学思想，也在不经意间为吴昌硕具有金石味的古拙书法啧啧称道，正是“不画红牡丹，乃画秋海棠”。此作真是妙不可言，值得收藏乎？
藏鸿之夜— 中国书画集精品（一）
中国绘画是中华民族文化的重要部分，代表着东方文化而独树一帜。距现在六千多年前，出现了陶彩画的图腾，西周初期就出现了壁画，奴隶制时代的晚周出现了帛画。汉代开始，罢黜百家，独尊儒术，西汉宫廷出现了专业画工和“画室”；东汉佛教开始传入中国，佛教题材的绘画逐渐兴起；魏晋南北朝时期，人物画和肖像画开始变革，东晋画家顾恺之的《洛神赋图》就是以文学为内容的人物画，谢赫的六法论，把品评人物“风气韵度”引入“六法”，作为衡量人物画、肖像画表现精神、气质的是否生动的标准。侧重表现山水景物的绘画开始兴起于东晋，后来出现了一种以大观小，提炼真景，寄托和表达玄理、注重主观体验的“山水画”，它的产生与老庄思想和玄学关系密切，它成为后世“文人山水画”的滥觞。
山水画滥觞于公元420年的六朝，独立于隋朝，发展于唐代，至五代进入高峰阶段，经两宋至元朝，成为居统治地位的画种。王维在“文人画”以诗入画、诗画统一方面为先人。唐代中期宫廷“仕女画”发展起来，花鸟画也开始走向成熟。两宋的绘画画体、画风的多彩、多姿，是前所未有的。绘画不单单为“教化”功能，而且也开始显现了满足市民阶层的精神生活需求的“风俗画”。魏晋南北朝时期是绘画艺术开始走向成熟的时期，隋唐五代时期是中国画上承魏晋，下启宋代新风的繁荣昌盛时期，中国绘画在宋代迎来了全盛时期。宋人的花鸟、山水都达到高峰，人物画不为主流；书法入画，文人画也被推到历史的高峰。值得注意的是，兴起于北宋的文人画“四君子”（梅、竹、兰、菊），在南宋有了新发展，借题发挥，自比坚贞和高洁。
文人画家重视表现“神”和“意”，对画院画家产生了影响。元初赵孟俯提倡绘画要有“古意”，追踪唐、五代和北宋的画风。明代绘画，仍以山水、花鸟为主，一系师法南宋，一系追踪元人（元四家）。明代画派复杂，主要有“浙派”（戴进、吴伟）、“吴派”（沈周、文征明）、“院派”（周臣、沈周、唐寅、仇英）。此时，文人花鸟画，大大丰富了“文人画”的创作内容，开拓了多种画风。宋元以来盛行的“文人画”，已成为时势所趋，成为中国画高度精熟的一种特别的“标志”。明末还出现了“松江派”，代吴派而兴起；董其昌提出了“南北宗”说，以分宗立派，树立自己的“正统”地位，为追摹宋元人的笔墨为能，把“文人画”引到脱离生活，追求笔墨趣味的道路，这也左右了清代的绘画。
在明代时期，民间绘画十分活跃，画铺的出现，承接着寺观壁画、神像和画人的肖像、绘刻插图、年画等生意。清代的画派，有弘仁、查士标为代表的“新安派”，龚贤为首的“金陵八家”，四王的“娄东派”“虞山派”，还有恽寿平的“常州派”等。八大山人的写意花鸟，奇思巧构；石涛的山水，淋漓洒脱，不拘一格，他提出了“笔墨当随时代”和“我用我法”的绘画思想。清代的花鸟画家代表为恽寿平、王武、蒋廷锡、邹一贵、华嵒，有的成就数华嵒最高，他的花鸟画笔情纵逸，机趣翩然。“扬州八怪”反对追摹古人，主张做创造性的画家，以他们各肆其奇的画风，构成了清代“文人画”的时代特征。
1840年鸦片战争以后，出现了文人思想领域的求变倾向，陈洪绶的画风，新人耳目；赵之谦借兴起的金石学和写碑风起，以隶书入画，创造了奇崛而又蕴藉的花鸟画；任伯年擅长花鸟、人物，画法工写俱佳，可谓上海开埠以来“最为杰出”的画家之一，他极其精深的人物画画理，影响了同时代的画家虚谷、吴昌硕、王一亭等人。
回望20世纪的中国画坛，还迎来了大写意“文人画”高潮，尤其是吴昌硕（1844—1927）、齐白石（1863—1957）、黄宾虹（1865—1955）、吕凤子（1886—1959）、潘天寿（1897—1971）、傅抱石（1904—1965）等百年巨匠，他们被公认为是这一时期的中国文人画的出色代表。一代宗师吴昌硕的光芒无疑是最为耀眼的，他为正统文人画的代表，融金石篆法于绘画，创造了坚实的画风；他同时又是“革新”文人画的代表；他一反飘逸、清淡、疏狂、柔媚等前清花鸟画家的常态，以朴质和苍劲的篆书用笔，以简练和浑厚的造型，以奇辟的画面布局，使得他的艺术风格卓然独立。吴昌硕的艺术影响到他之后的二、三代人，众多现代绘画大师或出自其门下、或深受其艺术影响，如陈师曾、齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石、李可染等大师无不源自吴昌硕。
吴昌硕，1844年生，浙江安吉人。百年巨匠、海派巨擘，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师。1913年70岁，荣任西冷印社第一任社长。他的画风冲击了当时正统的萎靡画风，改变了一代画史，开创了20世纪气势磅礴艺术的新境界，是一个里程碑式的人物。他融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。齐白石，近现代我国著名国画家、书法家、篆刻家、世界文化名人。齐白石擅长中国画的花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实，他纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高境界！与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。黄宾虹，近现代我国著名画家、书法家、篆刻家、美术理论家，1953年被国家授予“中国人民优秀画家”称号。黄宾虹是20世纪中国画坛上承前启后的、开一代风气的、中国绘画史上的山水画一代宗师。他的成功模式是“大器晚成”，即一生修炼，暮年方得正果，与20世纪的其他画坛巨匠相较，黄宾虹更具学养，更富于文人气质。50岁前驰纵百家，溯追唐、宋；以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；70岁后融会贯通，精研传统山水与关注写生并举。卓然成为一代名匠。80岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。他的山水创作，集“五笔法”和“七墨法“之大成，成为我国山水画史上宋元以后的又一里程碑，堪称一代宗师。
吕凤子，是我国近现代著名国画家、美术史论家、书法家、美术教育家、中国美术教育的奠基人，中国职业教育的发轫者。他擅长人物画，花鸟画、山水画、书法、篆刻、诗词都有不凡建树和独创“正则绣”（乱针绣）。他又先后担任国立艺专校长、正则艺专校长等职务。他三次毁家办“私立正则学校”，终生致力于艺术教育事业，成为一代卓越的美术教育家。张大千曾说：“他的才华真高，但他的生性却很淡泊。要是他稍微重视名利一点，他的名气就会大得不得了。” 徐悲鸿曾评价“承历世之传说，开当代之新风，三百年来第一人，非凤先生莫属!” 吕凤子的艺术成就，可谓“ 诗、书、画、印、史”五绝。1931年他的山水画《庐山云》一举获得巴黎世界博览会美展一等奖，从此中国画开始扬名世界；1943年他的《四阿罗汉》人物画在重庆“中华民国第三届全国美展”获唯一的一等奖。吕凤子的人物画造诣极高，是艺术界所公认的，《四阿罗汉》的佛教人物造像可谓“风神超胜，骨气毕现”，比较20世纪与他同时的艺术家，吕凤子先生全面而综合的成就，几无人与之争锋。张大千，号大千居士，画室名“大风堂”。张大千将南北朝、隋唐时期的重彩与宋、元、明、清的水墨结合起来，变细笔之法为大笔泼墨，融合大小青绿、浅绛诸法，创造出泼墨泼彩山水、重彩写意山水；其画风清纯雅健，明丽秀逸。代表作《雁荡大龙湫》《爱痕湖》《瑞士雪山》《长江万里图》《仿巨然晴峰图》《秋山图》。花鸟、动物画，独具代表作《泼彩墨荷图》《泼彩朱荷金屏图》。被西方艺坛赞为“东方之笔”。徐悲鸿，近现代我国著名画家、书法家、美术教育家、中国美术教育的奠基人，是中国美术界的组织者和领袖级人物。是学贯中西的现代画家，徐悲鸿的人物画、动物画方面艺术造诣是非常高的，典型代表作有《九方皋》、《徯我后》《泰戈尔》《愚公移山》、《奔马》《雄狮》《桐荫猫戏图》，徐悲鸿的作品，可谓家喻户晓，深得中国社会雅俗各界广大群众的喜爱，影响力巨大，是不容置疑。林风眠，1928年任杭州国立艺专校长，曾任上海中国画院画师、中国美术家协会上海分会主席。1979年在巴黎举办个展，获得巨大成功。他立足于中国传统吸收西方现代艺术精粹，立志要走出一条中国式现代艺术之路。培养了李可染、赵无极、朱德群、吴冠中等一些最具创造性的现代中国艺术家。他的画风糅合中西，擅长花鸟、山水、人物，在探索中西融合方面取得了丰硕成果。
潘天寿，是一位传统型文人画家，与吴昌硕、齐白石、黄宾虹、吕凤子同为中国文人画的出色代表。他提倡人文主义为本，为文人画的坚定守护者。 潘天寿精于写意花鸟和山水，偶作人物。他的画取材平凡，但经他入手，却能产出不平凡的艺术感染力，为世人折服不已。他的艺术，是中国画的一座难以攀登的高峰。傅抱石，为近现代我国最杰出的国画家、美术史论家、美术教育家、金石家、江苏画派创始人。傅抱石的绘画创作题材主要来自五个方面：自然、诗境、历史、临摹古人、想象与感怀。用笔洗练，注重气韵，达到了出神入化的效果。他画人物，以形求神，刻意表现人物的内在气质，他把山水画的技法融合到自己的人物画之中，一改清代以来的人物画画风，显示出独特的个性，代表作有《山阴道上》、《山鬼》《渊明携酒》《二湘图》《丽人行》等。李可染，是在中国山水画变革过程中取得了极高艺术成就的一位艺术家，以超人的艺术能力开拓创新、表现时代风貌，创造出了一种富于壮丽格调的山水意境，为山水画的时代风格建构做出了重大贡献。
陆俨少，在晚年形成了自己雄健浑厚老辣独特的风格。他在山水画方面，造诣颇深，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化；线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概；勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，并创大块留白、墨块之法。兼作人物、花卉，诗词、书法亦独创一格。他是一位真正做到集古法大成，融南北各派各家法，娴熟于心艺术家，他思维常新，执于“今胜于昔”和“爱新就新”的理念，堪称当代中国画坛艺术大师。黄胄 ，长安画派代表人物。黄胄独创性地以中西融合的方式，将速写融入中国画，开启了全新的“彩墨人物画”笔墨范式，他那些表现新疆、西藏少数民族风情的作品创作中，充满了一种发现的惊喜、真情的流露，创造了激情奔涌、活泼潇洒的风格，更具有强烈的生活气息……
今天，浙江藏盛、浙江鸿蒙携手联诀奉献《藏鸿之夜-中国书画精品和集萃》拍卖夜场，一方面是表达对艺术前辈的缅怀和高度敬畏，另一方面是为来自全国各地的藏家提供一个盛会，一个平台、一次机会，以甄选、竞买此批艺术品。
本场拍卖我们在1200件征集的作品中，精挑细选了陈洪绶、蒲华、赵之琛、翁同龢、吴昌硕、王震、齐白石、黄宾虹、吕凤子、张大千、林风眠、徐悲鸿、潘天寿、傅抱石、李可染、叶浅予、陆俨少、黄胄、关良、丰子恺、林散之、马一浮、谢无量、启功、张宗祥、潘伯英、徐生翁、吴湖帆、张书旂、程十发、唐云、江寒仃、陆抑非、张大壮、王雪涛、陆维钊、周昌谷、曾宓等名家作品93余件，现在奉献给大家。作品基本由上海、北京、山东、广东、江苏、浙江的资深藏家所委托，在此我们对藏家们表示衷心地感谢！
因亚运会，五湖四海朋友汇于钱塘，为《藏鸿之夜》，藏家们相聚歌德酒店；让我们一起携手创造辉煌吧！