吴大羽 约1980年作 无题10

出版
2001年，《吴大羽画展：中国油画开拓大师》，国立历史博物馆，台北，第87页
2003年，《上海油画雕塑院吴大羽》，上海教育出版社，上海，第147页
2006年，《吴大羽》，大未来画廊艺术有限公司，台北，第139页
2013年，《吴大羽——海派百年代表画家系列作品集》，上海书画出版社，上海，第107页
2015年，《吴大羽作品集》，人民美术出版社，北京，第57页
2020年，《飞羽掠天——吴大羽作品集》，商务印书馆，北京，第90、92至93页

展览
2001年3月9日至4月8日，「吴大羽画展」，国立历史博物馆，台北
2021年3月20日至5月8日，「华人抽象开拓者——吴大羽个展」，耿画廊，台北

来源
台北大未来画廊
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

附：台北大未来画廊开立之作品证书

方寸纳万境，千古照吾心
吴大羽博物馆级自传性珍稀巨作震撼面世！

「我以天地为画框，点染心胸，可以把示寸衷，布须芥，指划去来。我以宏观入微观，苦思接物之心，从事心手眼艺功。夺人所未悟，创人所未睹，行吾作业。宏观入微通心性，力速沉飞量海天。」
——吴大羽

吴大羽作为第一代旅法的先行者、调和中西艺术、创造时代艺术的先锋、中国抽象绘画与理论的奠基人、以西画系主任的身分引领杭州国立艺专长达十年，曾被誉为「杭州艺专的旗帜」、「非凡的色彩画家」、「先驱中的先驱」，无疑是当之无愧「大师中的宗师」。他以彩眼观世界、启迪心灵的授课方式，培育了赵无极、朱德群、吴冠中等名闻遐迩的后起之秀。更在他砥砺奋进的一生中，无畏一切时代坎坷、人世困乏，提出「势象、光色、韵调」三大综合美学形式，以其威望、才华、精炼的创作，彪炳于中国现代艺术史，至今仍历历回响，辉耀千秋！

是次秋拍我们荣幸呈现吴大羽首现拍场，完成于1980年代的珍稀大尺幅、带有自传情味的《无题10》，便以「飞光嚼彩韵」的形式美、「点染心胸，指划去来」的艺术大境，道尽艺术家毕生卓绝的美学成就。作品出版历历，被收录于艺术家近全数画册与全集之中，2001年并曾亮相于台北历史博物馆举办的「吴大羽画展」，重要意义和代表性不言而喻。

在有限中造无穷，为霞尚满天

「在吴大羽逝世的前多年，几十年，他早已被挤出熙攘人间，躲进小楼成一统。倔强的老师在贫病中读、画、思索。峣峣者易折，宁折，勿屈。身心只由自主，但他曾在写给我的书信中说：『长耕于空漠』。」
——吴冠中

回顾吴大羽毕生存世之作，仅159件油画与两千余件纸上作品。油画作品中，绝大多数均为小尺寸（53 x 38 cm上下）之作，此为环境所囿，早先在杭州艺专执教时期曾画大画，近乎因战乱而毁，后因学院派系斗争与***影响，1938年，他辞去杭州艺专教职，携家由长沙、贵阳、昆明至1940年迁居上海，住进彼时银行家岳父母在上海的三层楼居所，一直到过世。如其学生吴冠中所言，吴大羽居住空间十分狭小，但在贫病之中仍长耕于空漠，对于艺术的思索与追寻未曾间断，而小楼顶层不到十平方的阁楼就是他有限的作画空间，加上***对于现代绘画的稽查，吴大羽仅能绘制可藏于抽屉的小尺幅作品，而直至1976年***结束，物质条件略为宽松，才始见较大尺幅的油画，但究其一生也仅只留下12件逾20号（76 x 53 cm）以上的作品，是次上拍的《无题10》正为其一。作品见证了彼时年逾古稀的吴大羽，重返自由创作时，全面爆发的艺术激情与创作的黄金巅峰时刻。正如唐代诗人刘禹锡所言之：「莫道桑榆晚，为霞尚满天」，吴大羽蜗居在阁楼的方寸现实天地中，创造出了宏大的撼人艺术时空。

卓绝而立：珍罕全家福人物主题画作

除却大尺幅的稀有性，吴大羽更在《无题10》注入了别具意义、令人动容的生命温情。画面中，他以中国的气韵，揉杂了西方立体派的表现、强大的动势与笔力罕见地描绘了四位人物：居于中央的青年男子、左下手捧书本的孩子、右下红唇点绛的女子和最下侧只露出一只眼睛的俏皮顽童。此情此景，不禁令人想到了艺术家的家庭。

回顾1928年，执掌杭州艺专西画系的吴大羽，居住在西湖畔玉泉路寓所。该年8月，他与艺专中国画系小他六岁的寿懿琳相恋成婚，并在此后二年相继抱得一双儿女，一家四口其乐融融。在玉泉居所的10年，无疑是吴氏全家最为难忘的岁月静好、平静无忧的时光。然而后因中日战争爆发、艺专南迁、政治环境的影响，吴大羽搬至上海，曾长达十年身为一家之主的他没有工作，一家人仅靠其儿女在中学教书的微薄收入度日。尽管生活艰辛，一路困难重重，其子求学时期甚至因缴不出学费而被迫离开上海复旦大学，然而家人间却始终相互扶持，一直都未曾分离。《无题10》的人物身形共构出一个坚实的三角形体，成为彼此最坚实的后盾，作品如同吴大羽家庭生活的真情写照，他将四人相依相伴、共享天伦的画面，精妙展现在融合势象和立体主义的形式之中。

在吴大羽的油画创作之中，他以「花韵」、「京韵」、「采韵」而闻名，而京韵即为以「人物」为表现对象，占了创作全数的27%（43件），而当中尺寸大于20号的大尺寸者，更仅有珍稀的4例，《无题10》便为其一，并且卓绝而立。综观其人物主题之作，多以「单一」人物或极少数以「双人」形式呈现，《无题10》则极为难得地汇聚了高达4位人物的群像。画中之人并与其家人形象相对应，结合背景左上方中恰似其杭州寓所的窗台围栏，令此作犹如吴大羽回忆在旧时的杭州故居、感念阖家旧时光的真情、珍贵之作，并成为其传世创作中，唯一的一件带有自传性的全家福油画。

腾影逸姿，跃跃即语言
终极的创作自由，一体同心

「强劲的吴大羽的韵、中国的韵。中国的韵吞噬了西方的形和色，这是油画民族化千种道路中一条鲜明独特的新航道。」
——吴冠中

在第一代旅法先驱中，吴大羽是少有早早便步入抽象领域的艺术家。有别于学院派的徐悲鸿和以西画改革国画的林风眠，他在1922至1926年留法期间，师从巴黎高等美术学校的鲁热（Rouge）学习古典学院派油画，并走在艺术思潮的前沿，求教于立体主义奠基人勃拉克（Georges Braque）、知名雕塑家布岱尔（Antoine Bourdelle），回国后亦从未停止探索野兽派、抽象表现主义等更多艺术表现的新知。加诸1972年其学生赵无极回国探望吴大羽时，曾赠他毕加索（Pablo Picasso）的画册，种种经历，均成为吴大羽晚年创作的养分。

吴大羽曾言：「毕加索人们所以佩服他，在不断变，但仍没有最终脱离『形』」。为展现形的韵律感，他抽取西方立体派的精髓，与东方的底蕴进行有机的结合，将形与力的变动，达到势的趋向，从而衍化为人像、物象的抽象解读，在40年代便创生出其独一无二的「势象」美学。在《无题10》中，他将「线」的韵律、笔力的驰骋视为传递「势」的核心，将画中人物的面容重组，自轮廓的走向和结构上的关联，阐述着「形」与「象」的话语，并依据四人各自神容和性格特点一一描绘：中央父亲的角色，以高挺的鼻梁轮廓和深邃的双眼刻画，寥寥几笔便活现情态，与吴大羽本人刚毅深沉的形象十分贴合。下侧的夫人伴随在儿女身旁，红唇轻点，明眸若有巧思，圆润的弧线为其增添女性独有的柔和气质。懂事好学的儿子似手捧书本，回眸看向身后父母，活泼可爱的女儿正承欢膝下，除点睛外未多加着墨，却传神道出其灵动的情态。四人相依相伴，密而不散，聚而不狭，正凝结着家人一体同心的精神所向。

借鉴于京剧脸谱的浓重感，以及非洲原始面具对五官形态特征的呈现，吴大羽在画中，以强劲而富有张力的笔势，层层迭迭地化形，在绵密劲道的律动中，塑造线的动感，将「势象」二字发挥至致。简约的人脸，比照立体主义的抽象表达，却褪去几何感的直白，而在形的律动中，呈现出一种跃然如生的情态，令画作更具有柔和的人味。而其使用的色彩更为这浓郁的画面增添一份古朴的雅韵，男性人物以棕黑二色大面积打底，以靛蓝作辅，女性则加入更多的浅亮的群青，眼部并以白线勾勒，令色彩的对比更为鲜明凸显，以此呼应着人物的独特形象。

而架构在西方的抽象语汇之上的是吴大羽强烈的艺术个性，和鲜明的东方特色，如其言：「这『势象』之美，冰清玉洁，含着不具形质的重感，比诸建筑的体势而抽象之，又像乐曲之传影到眼前，荡漾着无音响的韵致，类乎舞蹈美的留其姿动于静止，似佳句而不予其文字。」藉由挥毫的大笔和错落的色块，笔意随之流淌，迸发出如乐如舞的韵律，似是色与形的释放，更是「意与象的本真」，返还出「人与情的生命」，将吴大羽晚年的艺术畅想、历历在目的生命旅程，凝结于画布上的终极自由。而在其中「色之质、气之力、量之变。跃跃即语言」，皆透过吴大羽的观世之眼，吐露着对家人一世的缱绻深情，将生命匆匆一瞬的片影，定格在此刻的永恒。

积时成彩，统御全局
超越时空的生命画卷

「在吴大羽的绘画中，静势与动势的对立、宁静与张力、饱满与通透、倾斜与平衡，都保持着和谐统一，在这种多样统一中，形状的相似性、光与色的变化，和平面空间的分割，都起到了相当的作用。」
——中国国家博物馆副研究员顾跃

吴大羽的抽象画作乍看茫乎所以，熟视却渐显其形，愈品愈见其妙，韵味悠然。他曾说：「绘画是空间的艺术」，为呈现此作人物和空间的透视关系，他以光与色作出精心调和，化为连结时空的纽带，布构着画中的一方天地。如见画作的后侧背景，他以纵向的长直线条分别打造出窗、墙和门的分割布局，令人物聚焦于核心，呈现画面景深的层次感。吴大羽并极为重视色彩的多样性和统一感，以黑、蓝作为主导色，构成画面中的基调，笔势纵跃，彰显著来自东方笔墨的速度感和力量。与之同时，其他色彩亦在其中渐次迭加，大面积的棕彩集中于突出人物的形象，而由中央处的人物开始，靛青、灰蓝、青白之色渐而增添着细节上的变化，从而赋予画作「谨慎进色，积时成彩」的深绝表现力。而至窗外的天蓝色、鹅黄彩，更从画面中脱颖而出，令人眼前一亮，成为「希望」的象征。观者似可鲜明感受到作品并非单一静态的现实呈现，而是在色块与线条间，在想象和回忆间，爆发出时间、空间强烈的连动性。窗棂外，是以天青色渡染的晴空和鲜妍嫩黄的花色，是久违而触手可及的美好，而窗内，是以温和而深沉的棕彩，诉说家人长相思、长相守的和乐美好。回忆中的杭州故居与现实的阁楼连接于画作的时空，在光与彩的交锋中，激荡出波澜壮阔的生命景观。

以一臂之力，换我毕生纯粹与热忱
千古此心的生命人格

「渊明的长处，就是在他胸中横着一股不平之气，他不用百年尺度量人生，不求亘在百年中，也不管身后名不名，他不但不爱慕富贵，连亮节高名，达道不达道都不在意，他就是他，他是用过大力来完成自己面容的人。」
——吴大羽《由陶渊明说到画家》

以「势象」美学比肩欧洲抒情抽象主义，吴大羽以一生书写了他作为中国抽象绘画奠基人的身份，在自我的美学领域上达到了可谓绝对的高度。而他更是一名诗人、一位隐士。他视魏晋名士陶渊明为人生楷模，「不隐之隐，隐而有为」，是他对陶渊明的赞美，却也是他自我的艺术道义。在一生的起伏中，他为时代不容、艺术理想遭质疑、长期隐居斗室，无法像高居庙堂的徐悲鸿般闪耀，却选择与家人大隐隐于市，彼此扶持，如孤鹰般傲然翱翔在美学的殿堂。从这个意义上而言，在吴大羽的画中，空间想象的表现从未是概念化的平凡，而是充满着心灵和感情的倾诉，是势象的语言，是诗的语言，亦是情的语言。晚年的他，将人生的丰富阅历和内心的充实力量共融于画中，采东西之风、向古今深探，在其势象美学的表层下，沉淀出的是其最为有力的人格力量。而《无题10》，正融括着他的家人、人生和对生活的至真姿态。

作品以陶渊明「悦亲戚之情话，乐琴书以消忧」作为画中之题，表面上似是展现与家人相伴的和乐之意，然细观其空间布局，却充满了更多的隐喻色彩。如画作左侧的窗口处，一只伸出的手臂仿佛寄寓着外界的力量，将鼓舞和祝福带入这个家庭之中，更打开了他们与外界沟通的重要窗口。于晚年的吴大羽而言，无论是1978年其油画作品《滂沱》获展于华东***全国美展，并被颁获「荣誉奖」，作品被中国美术馆收藏。此意义重大，为新中国建立后在全国性美术展览中首次对抽象作品授奖，无疑言说了学界对于吴大羽地位的重新认可。又或1979年吴大羽被上海画院任命为副院长，还是此作完成的1980年，其学生朱德群从法国寄来的满满一箱西式颜料，艺术界的肯定、物质上的支持、精神的富足、家庭的和谐，皆给他带来了新的希望和畅想。而《无题10》画中，窗外那只伸入的手臂，便如同古典宗教绘画中报佳音的使者般，传递着鼓舞人心的讯息，而那手臂，也如同他对于艺术的终极信仰，始终在逆境中指引他方向。对于「以美育代宗教」的吴大羽，艺术的精神力量便是最好的佳音。

吴大羽在此画中留下了对生活的信心，将家人视为美好的象征、坚强的后盾，更以其独特的势象表达，绘写着他的艺术信仰。那是热忱、坚定、一往无前的美的追求，是真理、人格、始终如一的坚守，亦是将真情存于画间，将生命寄于画上，沉淀出深厚无比的光华。他以接近陶渊明式的洒脱，不求名利，淡泊处事，却始终持之以恒地奔驰在自我的艺术道路上，紧紧握住那名为「艺术」抛向他的橄榄枝，坚定着他与艺术共生的力量，贯注其真切而此生不渝的热情。从「色与形的解放」中，他终而找到了「心与神的归宿」：
「我不考虑地震摧毁我画室，里藏着无比灿烂的光明；
但认识这个不必疑虑的事实，是乾坤终不销毁枯槁之一日。
我的至尊，请你就座这个夙位，端详站立在你面前的正直；
容我濡毫款款人间的绝丽，指点着万里江山从这开始。
这是自由，这是美备，这是尊严和高贵；
替你描绘出千样婉转百般的妩媚。
从过去未来而现在，是上帝与我共同协作的风采。」