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首页 拍品中心 艺术品 王玉平 2011年作 故宫角楼远眺之四(筒子河)

王玉平 2011年作 故宫角楼远眺之四(筒子河)

价格:
暂无
分类:
暂无
说明:
款识 筒子河2011.7玉平(右下) 出版 2013年,《王玉平:台北.北京 》,诚品画廊,台北,第18页 展览 2013年3月2日至4月7日,「王玉平:台北.北京 」,诚品画廊,台北 来源 台北诚品画廊 现亚洲私人藏家直接购自上述来源 附:台北诚品画廊开立之艺术家亲签作品证书 彩笔绘京城,无限好风光 王玉平心中的京华诗韵 「王玉平画笔下的北京城,细腻绵润,带给我久违的感动,这是有温度
文档编号:
art5215040087
估价 :
100,000-150,000 HKD
成交价 :
132,000 RMB 121,466
作者:
王玉平
尺寸:
58×68cm
材质:
压克力彩 油画棒 纸本
形制:
暂无
拍卖日期:
2023-10-08 暂无
钤印:
暂无
专场:
亚洲二十世纪及当代艺术
拍卖会:
中国嘉德香港2023秋季拍卖会 - [暂无]

拍品描述:

款识
筒子河2011.7玉平(右下)

出版
2013年,《王玉平:台北.北京 》,诚品画廊,台北,第18页

展览
2013年3月2日至4月7日,「王玉平:台北.北京 」,诚品画廊,台北

来源
台北诚品画廊
现亚洲私人藏家直接购自上述来源

附:台北诚品画廊开立之艺术家亲签作品证书

彩笔绘京城,无限好风光
王玉平心中的京华诗韵

「王玉平画笔下的北京城,细腻绵润,带给我久违的感动,这是有温度的绘画,令人忆起老舍醇厚的北平味儿,沈从文质朴明净的边城,抑或林语堂的烟云旧京华。2010年的秋天,王玉平开始每天拎着简易的画具,出没在北京的街头巷尾、公园胡同,东游西逛,四处画画儿,从陶然亭的垂柳到西华门的雪,天坛、北海、景山前街,一晃数年下来,爱北京,画北京,喧闹的北京城就这样一帧帧定格在画家安适恬淡的心性里。」
—策展人戴卓群

观王玉平的画作,就如同品一杯陈年佳酿,丰盈、醇厚,带着微热的温度,令人回味无穷。作为中国「新生代」绘画的重要代表,王玉平早在1988年中央美术学院求学期间,便于中国美术馆举办个展,毕业留校任教后,更投身「新表现」主义大潮,作品先后在北京历史博物馆、威尼斯双年展、旧金山现代美术馆中亮相。长久以来,他深受文学家汪曾祺「寓崎岖于平淡」风格的启发,将创作回归于生命的平凡之美,以日记般生动质朴又具文人雅韵的写意之笔,捕捉生活风景中的如诗色彩。带有现实情味的创作,形成其谦冲恬淡又老辣洗练的创作风格,更展现内向式的精神底蕴,打动了无数的观者。

作为土生土长的北京人,王玉平对北京的景与人怀有极为深厚的情感,他时常带着画具穿梭在北京城的大街小巷内,描摹着家乡的四季风景、公园古迹、街头巷尾,「从初冬画到了初春,从飘零落叶画到远处城墙下的柳树泛了微绿」,记录着眼中、心中的京城风光。自然质朴的笔触,和纯真明媚的赋色,呈现着每一个北京人儿时记忆中的柔情。自2010年开展的「画北京」系列,是其最具代表性的创作之一,广受藏家青睐。是次呈现的《故宫角楼远眺之四(筒子河)》(拍品编号87)、《正月十四(双联作)》(拍品编号88)便为两帧经典代表。

金城汤池,诉盎然生机
《故宫角楼远眺之四(筒子河)》的古韵今朝

「我生长在北京,很多地方是小时候常去玩的。去年秋天,忽然起了画北京的念头。北京,坐下来细看,熟悉又陌生。熟悉的是记忆里的宁静。我拎着画具,在城里瞎转悠,像初学画画的孩子。不必有思想,也没有负担,哪儿都能画,怎么画都行。」
—王玉平

2011年王玉平以北京极具地标象征性的「故宫角楼」作为写生采风之地,一连创作了四张系列之作,分别以夏景、雪景、夜景和街景的四个不同角度描绘之。是次所呈现的《故宫角楼远眺之四(筒子河)》正是当中色泽饱满、生机勃勃的夏景之作。

始建于明朝永乐年间的筒子河,是环绕紫禁城故宫外围的护城河,与作防卫瞭望、覆盖黄琉璃瓦的角楼相辉相映,素有「金城汤池」之说。在王玉平的笔下,夏日中的角楼和筒子河正以最为明媚的色调,道出万物蓬勃的无限生机:在一碧如洗的晴空中,几缕白云浅浅飘过,映照着金碧辉煌的角楼和岸边迎风的青绿杨柳。在其中,王玉平以明快俐落的弧线短笔,一笔接一笔地勾勒着翠绿柳条的翩然姿态,飞扬的枝叶似在水面上划开层层碧波,一道又一道地漾起青绿的涟漪,充满灵动的气息。红墙金瓦的角楼在夏日的暖阳中熠熠生辉,四面纵横的三层歇山式复合屋顶,古意盎然,彰显著属于皇家的风范气派。而王玉平并未仅着笔表现古建筑本身的宏伟,而是将划船而行的游人们一同入画,为画作注入一股人情之味。在当中高耸的电灯,更是以融汇古今的面貌,演绎着现代化的气息,将紫禁城在数百年中的「变与不变」皆融入其中。游人们乘船而来,乘兴归去,在这万物生长的时节,王玉平以个人化的视觉经验、充满写意韵味的率真之笔,由「色」之自由突破「形」之局限,在丰盈的天地中,展现着「绿水碧于天」的诗意之美。

大红灯笼高高挂,岁岁石狮祝平安
特出双联作《正月十四》

老北京有句谚语:「永安寺的狮子头朝里。」意指「与众不同」的独特。完成于2013年的《正月十四》正取景于王玉平多次写生并十分钟爱的北海公园永安寺,以南侧积翠牌坊下的一对石狮子为画中主角。有别于常规建筑前坐北朝南的石狮,画中的狮脸朝北,如守门神般守护着眼前的北海公园。此番特殊的趣意,曾令艺术家关良以相似视角的石狮、白塔入画。而王玉平在此件《正月十四》中,别出心裁地透过连环画般的双联形式,创造出「一地多视角」的连动场景。在两帧画面的左下方,他记录着「正月十四」、「正月十五」的写生日期,以时间的变化塑造出充满动态的视觉感,娓娓道来京城充满年味儿的古韵风貌。在左侧绘于正月十四的画作中,他以纵深的透视感,形成一道深远的目光轨迹:从前景威猛高大的石狮,到高挂的火红灯笼,延伸至永安桥上手拿糖葫芦、衣着鲜妍的活泼孩童,远方庄严的牌坊,以及那永恒肃穆的白塔。石狮、灯笼、宝塔,串联起浓浓的中国情味,而白塔上圆下方的覆钵式结构,正彰显普照四方的神圣,为这立春后迎接元宵的欢庆之人,带来祝福和平安。

延续艺术家一贯以压克力彩结合油画棒的表现形式,纯色色块在笔触的纷繁间,呈现出一种充满松动感的灵气,正如同北京城那接地气、讲情味,又满载历史古韵的独特气质。流畅恣意的线条,谱写着柳枝依依的诗意,平涂饱满的天空蓝彩,带着些许雪花飞扬,并在右联的应和中出现了生动的变化:随着雪霁初晴,正月十五日的蓝天更是格外清透,大红灯笼迎风飞扬,石狮则在这时光中,亘古不变地坐视着一方乐土。作品虽是瞬间抓取的实景写生,却营造出如同时光停驻的纪念碑性,在高饱和的纯净色彩中,构建出如梦般的美好,将现实与儿时的回忆相遇在画中。「寻常风月,等闲谈笑,称意即相宜。」最是平凡的时光,恰是最动人的回忆,在这故国京城的光辉之中,王玉平缓缓道出一代代人记忆中的年华温情。而那些只道是寻常的风景,正是古今不变、永存心间的无限好风光!