谭平 2018年作 无题

款识
Tan Ping 2018 (右下)

出版
2023年，《谭平1972—2022》，魏画廊，香港，第468页

展览
2019年1月18日至20日，台北当代艺术博览会，魏画廊展位，台北

来源
香港魏画廊
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

一圆复始，如炙如艳
谭平抽象世界里的待续与重来

「当我面对一块画布，拿起笔的时候，没有目的地的旅行就开始了。」
—谭平

谭平为中国当代抽象表现艺术翘楚，1984年从中央美术学院版画系毕业后，他选择留校执教，后于而立之年获「联邦德国文化交流奖学金」赴柏林艺术大学攻读绘画硕士。留学经历全面打开了他对「线」的理解，他不再拘泥于作品形式和类别，领悟到艺术应是对世界与生命的认知与感悟。五年后归国的他，在其后的四十多年间不遗余力地投入创作及教学，犹如书写着中国抽象艺术史—始于自然主义的具象，发于超现实，后兴于抽象表现，侧重创作、社会、空间的三者连结，反思生死与时间。其作品被中外数个重要机构收藏，包括中国美术馆，上海龙美术馆，美国波特兰美术馆，德国科隆路德维希博物馆等。

四时流转，生生不息

「我觉得艺术这个东西，当你表达你自己感受的时候，当你内心无限贴近死亡的时候，你的表达会越来越直接。无论快乐还是痛苦，我画了很多，包括黑色的、有一种生的渴望。像这样的东西都非常直接。此时此刻特别重要。」
—谭平

2003年，父亲的患癌经历使谭平亲眼目睹肿瘤被解剖后如鱼子般的癌细胞，他大为触动，将细胞的形态转化成「圆」，散布全画宣泄内心的情感。「大圆」预示个体成长；「小圆」暗喻微观世界中细胞的逐渐融合。父亲康复后，他内心恐惧日渐消散，画中的「圆」也最终被展开，解构成「线」，漂浮至边缘，画面也变得透亮开阔，由此在2010年诞生了如生命般质朴的「覆盖」系列。受抽象艺术大师蒙德里安（Piet Mondrian）与博伊斯（Joseph Beuys）影响，谭平深入研究点、线、面与色彩的关系，于2018年前后「覆盖」系列渐以「色块线条」呈现，条线相互连结，环环相扣，诠释他对人生的哲学观与热情。

「艺术的终极目标，应该是将表象化的现实，还原至最本质的结构：平面、色彩、节奏与韵律。」
—蒙德里安

有别于大部分艺术家「留住初见之美」的理念，他一次次大胆「破坏」刚绘完的作品，如版画制作中重复的工序，透过循环往复的涂抹、重迭，建构、解构，将最初的图像层层深埋，再建构，作品在不止息的过程中焕发新生，充满戏剧张力。《无题》即为其个中力作，深蕴艺术家直面过去，重新开始的勇气和激情。

骄阳似火，百折不催

有别于谭平作品中多数一贯的沉静色调，此作打破寂冷，暖阳般的大圆由画布中上迸发而出，热烈绽放。线条如交响乐中各种乐器自由而畅快的重奏，分裂回旋、层层递进，最终抒情融合。正呼应着巴塞罗那当代美术馆馆长Dr. Bartomeu Marí Ribas所言：「谭平的作品从非常具有绘画性的类型，过渡到一种剧场化的效果，他用来定义这样一个变化过程的是他对图像、物件、空间三者关系的完美处理。」 细观作品，会发现被覆盖的色彩下，暗含艺术家的想法，色彩由润渐枯，突破绘画的局限，被遮盖的每一画层，如乐章的终结与再现，瞬间消逝。

画面中的鲜红迭置于如水般的灰蓝之上，每一处衔接缝隙中，依稀瞥见从前的透黑、霁蓝、雪灰的痕迹，若隐若现之白安静地诉说着底下曾经真实存在过，现今却无从追溯的斑斓与幽暗。中心的亮橙如光源向外无限延展，幻化成铭黄的细圆飘向画沿，照亮所有被深埋的色彩。画作表面仿佛被刮刀滑过，光亮之下线条粗细相汇，颜料肆意流淌，在光芒下慢慢浮现，尤为轻透，如冷静的生命底色下散发的无限热情。正如谭平自言：「我的作品如人类历史，经过了多次自然破坏和人为摧毁，我们依旧可以看到和感受到时代的痕迹与气息。」艺术对他而言若是「进行时」，他在每一个聚散离合的瞬间实现着永恒。

人生的旅程曲折跌撞，但疼痛最终会成为记忆，埋在幸福的时光里。万物美好，暖在中央，若是《无题》向观者传达的终极生命之思，如《花田半亩》所言：「让我们背负着，因爱而起的苍凉与恐惧，坦然向前。」