拍品描述：
出版：《“时上”江衡个展》，2020年，第9页。
《“剪断的、未被吹散的记忆”江衡个展》，2021年，第113页。
展览：“漂亮的、柔软的”江衡作品展，广东美术馆，2019年。
“时上”江衡个展，深圳罗湖美术馆展，2020年。
“剪断的、未被吹散的记忆”个展，南京艺术学院美术馆（南京艺术学院美术馆、广东美术馆、湖北美术馆联合主办），2021年。
“花无期·春常在”江衡个展，西安崔振宽美术馆，2023年。
《花开花落》以骷髅结合日常中习以为常的鲜花、蝴蝶，通过打散、再组合的表达方式构成了作品的重要符号语言。骷髅是死亡的象征，鲜花、蝴蝶绚丽、光彩夺目；虚幻且生命短暂。它们的组合构成生命的一种隐喻，生与死终极的问题；繁华至极而又昙花一现，犹如花开花落的人生哲学观。作品强调了人一生从启幕到谢幕的因果轮回。
——江衡
花开花落——江衡艺术的意义
冀少峰
（中国著名批评家、策展人、湖北美术馆副馆长、第55届威尼斯国际艺术双年展策划奖中国批评家唯一获得者）
无论是从代际思考，还是从风格、思潮、样式出发，江衡都是处于一种永远在场，从不缺席的状态。一个毋庸置疑的事实是，江衡是70后艺术的重要代表，但他亦是风靡上个世纪90年代中期卡通一代的重要参与者、见证者。江衡以自我差异化的视觉探求和清醒的文化思考及弥漫着鲜活的时代文化印记的精神诉求，而形成了自我的视觉叙事逻辑和话语谱系。江衡以自我真诚而又真情的视觉描述和富有激情的洞察性表达，亦揭示了在传媒时代成长，在反叛和商业的双重压迫下的一代人的生存处境和文化立场。透过江衡极富个性化的视觉讲述，也让阅读者清晰地感受到社会的转型所带来的生活空间和精神、价值观念和文化关怀的变化，在江衡裹挟着丰富的时代精神密码的图像中，也给我们带来了一种生命的活力和丰富的想象力。
从江衡的一次次视觉图像转向来看，来自三个方面的质素又构成了江衡视觉表达的特质。即一、叛逆的师承；二、都市书写；三、自我经验与个人化表达。
一、叛逆的师承
江衡毕业于华南师范大学美术学院，授业的师辈多数是上个世纪50年代生人，且以从湖北游走到广州的湖北籍艺术家为主。他们携85文化批判精神，将当代艺术的追问意识及对社会的敏感体验，及个性化的视觉经验带入教学中，他们的教学理念是和艺术界的前沿状态相一致的，他们亦较早的将装置、影像等非绘画因素和传统教学相融合，从而使江衡不仅能够经常沐浴在教学理念优先的一个氛围。这也为他以后尝试多元路径的表达奠定了基础。
二、都市书写
江衡的视觉图像症候还带有强烈的都市书写气质。这也和江衡的生存处境有着密切的关联。他求学生活于改革开放的前沿城市，有着花城美誉的广州，而广州又毗邻深圳、香港，可以说改革开放的成果最先品尝到的也是这些地区。毋庸讳言，中国的大规模的都市化进程始于上个世纪90年代，而这个时代恰好是江衡的青春成长期，激情、懵懂、敏感的天性和生理阶段，也使江衡能充分感受到都市化进程所带来的文化的变化，即观念形态的更新、图像时代的来临、大众文化的兴起和全球化的冲击，中国仿佛在一夜间就跨入了消费时代。社会的发展不仅仅是从农耕文明向工业文明的转变，更有从乡镇向城市化、都市化的高歌猛进，当然，亦夹杂有工业时代向后工业时代的转变。
三、自我经验和个性化表述
贯穿江衡视觉叙事主线的除了早期的青春美少女、卡通芭比、蝴蝶，现在则更多用鲜花、药丸和骷髅等元素，如果前后图像放在一起来讨论辨析，不难发现，江衡在叙事上的策略性和强调上下文的联系，这也导致我们会产生这样的理解，如果说花开意味着青春期的激情体验和情感宣泄，那么花落则实际上标志着告别青春期而进入一个别样的复杂的当代社会及各种社会问题所带来的困扰。这种自我经验是伴随着成长主题而来的，虽然江衡也曾以“拒绝成长的物欲偶像”为题举办个人展览，但不老的美少女显然不能无限的被重复，那么青春终将会远离而去，江衡从告别青春期的哀怨和玩世不恭激愤的情绪中走出，不厌其烦为我们带来的是《花开花落》的系列表达视觉图景，扑面而来的是一种视觉的轻松与愉悦，隐含其间的是让人感到有丝丝的幻灭感，即当我们无法对于已逝青春和这个无聊时代的无动于衷抱以任何期盼时，那么虚幻的现实、虚幻的梦自然会被击得粉碎。江衡透过《花开花落》以个人化方式凸现其对当代艺术和社会人生的思考，江衡再次抓住花开与花落去触摸体味现实社会的神经。当鲜花成为视觉符号时，他又能机智地将其转化成了可辨识性的个性化的视觉形象。
面对花开花落，面对骷髅，面对药丸里的美景，面对《红色窗帘后面溅起的浪花》……各种美好愿景会时时在你脑海中翻腾涌现。这些艳丽的色彩，耀眼的光芒令人头晕目眩、眼花缭乱了。它在给你留下深刻的印象时，还会令你产生一种迷幻感及精神渴望。但在这些极尽花开繁荣景象背后，相反，江衡旨在告诉我们这样一个事实，我们的生命实际上是耗费在这些所谓“美好的鲜花”上。正如花的繁盛，其深刻隐喻自然是这似乎又是一个危险结局，或者说会有一种期待中的惊心动魄的危险场景，而我们又时时刻刻生活于这种危险之中，人类被毁灭的危险或寓言有可能潜在性地预演。这就不难理解，鲜花、药丸、骷髅为什么让江衡迷恋和不间断地以之作为个性化表述的关键，而其带来的思考则是对政治、意识形态的失望，经济的停滞和衰退，战争的灾难，环境的污染，生态的遭破坏这样一种生存焦虑，及所谓科技与生产力虽然不断创新却时时带来的又是一场虚幻期待和对未来的非常之迷茫，非常之痛苦，非常之失望的刻骨铭心的体验。也如他的《我是谁》和《生生息息》所传达出的那种来自生命深处的感悟，即浮华散去却落得大地白茫茫真干净之结局。艳丽的讲述中，平静的叙事中，涌动着的则是一种令人不安的焦虑等待。一切就像是一场梦，来的悄无声息，它像一种暗流，流动着不安，随时都可能爆发。
如果说花开阶段的美少女是江衡早期个人思想表述与情感体验的结晶的话，那么花落阶段的骷髅则不仅在愉悦着你的感官，更暗含着在消费社会对时尚消费的供应与需求关系。当青春美少女不再作为江衡个人观念所支撑时，江衡实际上扮演了文化工业生产者这么一个身份。由此江衡的创作也不再是他个人创作技艺的实现过程，而是机器生产线的机器操作与复制的流程。当美少女、芭比、花开花落已然沦为消费社会的“仿像”时，正如鲍德里亚指出的那样“仿象已然作为一个重要角色普遍渗入了当代文化……在后现代社会中，仿像并不模仿先在的现实，它实际上取代了现实。”当然，“花开花落”亦揭示出“在消费文化的笼罩下，全世界将日益成为一个同质化的社会，人们的气魄尽失，只剩下欲望和理性。”
而面对江衡的《花开花落》，你又能做出何种选择呢？其实你也无从选择。因为“这是一个全体资本主义作为唯一模式，唯一出路，唯一可能，唯一代价，唯一选择的时代”。（戴锦华）
既然无所选择，那么花开之盛与花开之落只能是这样的结局或选择“疯狂吧！在最美的年华里，青春是终将腐朽的，时间对谁都公平，谁都只有这几年新鲜！谁都输不起！”《致青春·21章》