焦兴涛 2015年作 在一起（四件红色，四件蓝色） （一组八件）

焦兴涛是1970年代极具代表性的雕塑家之一。20世纪90年代中后期，焦兴涛因一批具有解构风格的作品而倍受雕塑界瞩目，他立足于对工业时的机械废品——铜、铁等材料做形式与语汇上的转换，并用它们来表现一些传统人物。而在此后的二十多年的创作中，焦兴涛的个人创作脉络大致形成了四条发展线索，一类是延续了 1990 年代中后期的解构风格；第二类是对消费时代与大众文化的关注，代表性的是《绿箭》系列；第三类是将新具象雕塑的风格与观念化的表述相结合，这在《真实的赝品》中可见一斑；第四种方向是公共雕塑和公共艺术项目，这在《羊磴艺术合作社》中体现得最为充分。在焦兴涛的创作中，公共雕塑和公共艺术是一个极为重要的构成部分。他的创作立足于中国当代艺术的本土逻辑，尤其强调艺术面向社会，走向公众的发展趋势。也因此对于焦兴涛的众多装置作品而言，其本源的艺术价值与创作动机来源于社会民间中的大众，并由此延伸出艺术的社会场域，探索出当代装置艺术的发展新方向。
色彩炫目的塑料凳子，日常、艳俗、亲切、价廉。整齐排列在一起的时候，又具有某种集体主义的仪式感，自成一体又旁若无人。铸铜的重量让试图搬动凳子的动作变得异样。在成都太古里广场上的凳子，人们可以自由落座休息，还可以随手用钥匙小刀乱刻乱画，不论是电话号码还是“到此一游”，都是众人随机的心情和权力。作品的另一部分同时在上海喜马拉雅美术馆摆开，并愉快地成为美术馆中供人休息的用具，在这里可以通过现场的实时视频，看到千里之外另一个城市的广场中的凳子，以及人们对待它们的态度。

焦兴涛（1970- ）
焦兴涛1970年出生于四川成都市，1996年毕业于四川美术学院并获硕士学位，现为四川美术学院副校长，二级教授。担任中国美协理事、中国雕塑学会副会长、中国城市雕塑家协会常务理事。雕塑作品获第十三届全国美展暨第三届中国美术奖金奖，以及第九届、第十一届全国美展铜奖。作品参加了众多国际国内的重要展览，并先后在武汉合美术馆、上海华侨城艺术中心、台北当代艺术馆、台北采泥艺术中心、英国巴斯东亚艺术博物馆、荷兰Canvas Inernatioal Art、伦敦Opera Gallery、香港艺术中心包氏画廊、北京白盒子艺术馆举办个人作品展览。作品为中国美术馆、湖北美术馆、重庆美术馆、龙美术馆、澳大利亚白兔美术馆等收藏。近年来致力于当代参与式艺术创作，发起持续十年的“羊磴艺术合作社”现场艺术实践。现工作生活于中国重庆。