吴昌硕 石生而坚，花吐而香 立轴

款识：石生而坚花吐而香。光绪己亥暮春，安吉吴昌硕。
钤印：吴俊之印（白文）、吴仓石（朱文）


食金石力 养草木心

吴昌硕晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。吴昌硕擅长以花卉为主题的绘画，偶尔也会尝试山水画。在早期，他受到任颐的指点，后来又借鉴了赵之谦的画法，并吸收了徐渭、八大、石涛和扬州八怪等诸多画家的优点，将篆、隶、狂草的笔意融入绘画之中，使作品色彩丰富饱满，雄健古拙，同时也带有创新的面貌。认为"奔放之处不可超越规矩，精微之处要注重气魄"，充满着金石的气息。他注重用笔、施墨、涂彩、题款、盖印等各种技巧的疏密轻重，巧妙地协调配合。吴昌硕自己说：“我一生最得心应手的就是能够运用书法的技巧来作画。”
吴昌硕所创作的花卉、木石类画作，其笔力老辣、气势雄强，布局新颖，构图方式接近书法和印章的排列方式，喜欢采用"之"字和"女"字的格局，或者采用对角斜势。在运用色彩方面，他借鉴了赵之谦的风格，喜欢使用浓烈的对比色彩，尤其擅长运用鲜艳的西洋红，使作品色泽浓郁夺目。吴昌硕因将"草篆书"的笔墨特点引入绘画创作中，他注重形成一种能够直接表达个人情感、豪放畅快的"大写意"笔墨形式，他不求状物的写实，而是追求一种能够淋漓尽致的表现方式。这种创作风格影响了近现代中国画坛。
此画通过对比与映衬的手法表现出芙蓉的风姿与情性。画面布局新奇，而结构严谨，一块顽石矗立于画面左侧，其与右侧的书法提拔相对应，稳住画面重心。一株芙蓉枝干向石斜出，高低错落、率直而下，一朵粉色芙蓉挂在枝头，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，花瓣层层叠叠，组成硕大花冠，粉芙蓉仅以水墨勾出花瓣，显清幽之态。树叶均以大写意法而出，淋漓湿润，与娇艳的花朵相互映衬。整幅在简约中有繁复，在淡雅中有绚烂，在稳重中有变化在苍翠枝叶的映衬下，分外艳丽。枝叶与花朵相互交错，疏密有致，层次丰富，配合顽石、印章与书题，构成变化多端又稳定有序的画面。吴昌硕的篆书作品展现了他对于古文字的深刻理解和书法艺术的精湛技艺。他的篆书笔墨浓重，线条刚劲有力，字体严谨端庄。在他的作品中，每个字的形态构造精妙，结体紧凑，笔画饱满圆润，显示出其对于书法笔墨的高超掌握。
吴昌硕篆书的风格注重于线条的流畅和整体的平衡，同时也追求着笔墨的深邃和节奏的和谐。他对于字形结构的把握非常独到，运用墨色和笔法之间的变化来展现出文字的韵律美。这种结合传统与个性的风格，使得吴昌硕的篆书作品在中国书法史上独具一帜，为后人留下了宝贵的艺术遗产。此幅对联结体工整严谨，圆中有方，笔法沉厚浑朴，凝练遒劲，与绘画笔墨贯通，相得益彰。