蔡瑜 岁寒三友 镜片

蔡瑜，韩川野老作品专场(Lot74-Lot77)

蔡瑜，原名陈培玉，号韩川野老，从艺凡70年。1926年出生于中国广东省澄海县；1948年就读于高剑父先生任校长的广州市立艺术专科学校国画系，曾师从赵少昂先生，得其亲授，兼取诸家之长；1950年任潮安县文化教育馆馆长；其后20余年，尽管生活坎坷 却从不放弃对艺术的追求；1980年后，蔡瑜先生的艺术生涯才得以重新开始。其作画秉承中国画传统，强调师法自然，追求意境，融诗、文、书、画、哲学于一体，力求每幅作品表达真我的内心世界，凸显个性。

蔡瑜作品艺术特色
蔡瑜先生说“学而后知不足，教而后知困”。于髦耋之年，始知作画之难、落款更难，惊觉中国画融诗、文、书、画、哲学于一体，文化覆载之深广，何止于是画图。不能不因根基浅薄而愧恨，不得不着力于画外功夫.
先生对现时画坛否定传统的虚无主义及其乱象愤慨不满，赞同孙过庭“贵在古不乖时，今不同弊”的论点。力主“没有笔墨就没有中国画”，在传统“笔筋、墨骨”的论点上，增益了“水血”——以水为血，气血充盈，则神采奕奕。晚年，内外兼修，笔墨内涵更丰富，落笔更刚健、泼辣，狂放中寓谨严法度。虽年已九十，面对丈二之纸幅，大笔镗鎝，水墨淋漓，挥洒自如，神完气足。好作古梅，用籀篆写筋骨，行草写花。把奇丑凝重的古干，与娟秀轻盈的新花，丑与美，刚与柔，统一于一幅中，相映成趣。
进入21世纪，倾情于写竹。一篇《刷竹赘语》，详尽地道出了他的心态。“无挂无碍，顺逆往来，遂心所欲，刷刷之间，似吐胸中郁塞，顿觉耳目清明，天高地迥……”是个性的放纵，也是先生“法由象生，象因心异，无法之法，乃为至法”的体验实践。又说咏竹画竹千余年，多数是围绕着“高风亮节”这一主题，陈陈相因，少有新意。尤其是“写竹不可胸有成竹”一语，有论者谓颠覆了历来画竹须“胸有成竹”的理论。先生说此语只是道破了“写”竹与“画”竹的分水岭：写竹之竹已非纯自然之竹。无非是借竹以抒情寄意，犹如诗之比兴，情景相生发，象因情发，情因象生，得之于心而应于手。偶尔，先生写得兴起，两个多小时可以完成数幅六尺纸的竹。无一重复。
一样的竹，在先生的笔下，幻化出千姿万态，寄托七情六欲，加上精辟的落款，嘻笑怒骂，皆成篇章。评者说：先生写竹勇于突破前人藩篱，也远远超越了自己其他的题材。
蔡瑜画集（广东人民出版社）
序 林墉（原中国美术家协会副主席 广东画院院长 ）
蔡瑜先生画，潇洒浪漫，十分感情色彩，一枝一叶，一花一蕊，随意而倚，随情而发，任情任性，无碍无滞，云走水流中万紫千红。蔡瑜先生画，骨梗梗气连连，磊磊娜娜，绵绵息息，在秀挺的勾勒中，一种方正蕴涵其中，在精致的排比中，一股连贯回荡其内。蔡瑜先生画，生动有趣之中扎着精密的理致，花叶枝柯的俯仰反背交错重迭，无不有出处，无不有去处，节节合常理，枝枝有常态。蔡瑜先生画，无巨细，凡线、凡墨、凡笔、凡水、凡色、凡染，着着相宜，在在规矩。狂放恣肆处巧含精妙，细腻勾描中赋孕激励。
蔡瑜先生年已古稀。青春适逢战乱，壮心难避人祸，烽火流荡，劳筋伤骨，小人前，淫威下，难处从艺。时至近十几寒暑，方得舒眉命笔，其艺途之颠簸坎坷，一言难尽，不言亦罢。余年少读书于潮州金山顶，常凭窗偷窥蔡瑜先生室中挂墙画幅，寥寥笔墨中，一种生动，种清新，至今犹历历在目未能忘怀。那时节先生正执教文学，满头黑发，披洒前后，浅蓝西裤白衬衫，无限潇洒于金山下，英气自在身影画中！俱往矣，今日先生耳重听，余亦眼花视，披图沥沥，卷帙重重，艺事之折磨人，岂止金烁水蚀！
先生结集，是喜事。鉴读者，宜体会先生一世之精心恒心苦心，倘如是，则亦是一快事。