康蕾 2016年作 牡丹亭记 2

签名：康蕾 二〇一六（右下）

在题材上，康蕾喜欢用中国传统文化中的视觉资源，尤其喜欢借用戏曲人物。在材料上，康蕾偏爱坦培拉。戏剧人物与坦培拉，形成了中西传统艺术之间的对话。由于它们与传统文化有着深远的关联，这让康蕾的作品深含一种古风意味。但是，与国画工笔或写意人物不同，坦培拉的加入在传统国画内部间离出新的空间，让传统国画呈现出新的面貌。这种间离效果，也可以理解为中国戏剧人物的加入在坦培拉绘画内部间离出新的空间，让欧洲传统绘画呈现出新的面貌。无论是哪种情形，都是通过嫁接和间离，让文化传统获得了新的生命。滕固曾将中国美术史分为生长时代、混交时代、昌盛时代、沉滞时代，他尤其重视混交在美术发展史上的重要作用。滕固所说的文化混交，与混交优生的进化论观点类似。尽管我们不能完全用生物进化论来解释文化的发展，但是不同文化的融合促进文化发展的案例在历史上比比皆是。由此，中西对话之中，又蕴含着一场古今对话。
—彭锋

康蕾，美术学博士，中央美术学院教授，任教于油画系第二工作室。
康蕾的创作深受戏曲题材的影响，她曾谈到，“出国时看到很多作品，常常会想它们身上蕴含的是当地环境、历史传统、文化和生活各方面的气息，之后我就想应该从我们自己的角度，根据自己的感受、自己的喜好来进行创作，而戏剧的表现形式恰恰能和自己现阶段的审美追求以及对民族文化一贯的喜好结合到一起，戏剧是综合的舞台艺术，它结合了音乐、舞蹈和美术诸多因素，能和皮影、木板年画、壁画、中国画等传统因素融合在一起，眼神、服饰、唱腔、身段、手势……很美也很写意。中国的戏剧不同于西方，绘画也很不相同，不像西方那么写实，中国画中特有的写意会给人留出更多思考的余地。”
此组画作取材汤显祖《牡丹亭》，稀薄色层中融化的柔和色调颜料，刻意隐藏或模糊的人物面部都是康蕾常用的手法，让画作更有一层神秘隐晦的朦胧感，进而形成与众不同的韵致。这种褪色的色调，也是艺术家对博大精深的传统艺术走向衰微的一种无奈和感怀。