林达川 1970年代末 西湖流霞

来源：艺术家家属。

林达川（1912-1985）
林达川，1912年出生于广东新会，1930年考入杭州国立艺术专科学校，1935年考入日本东京美术学校（现日本东京艺术大学）1948年加入日本著名美术团体“一水会”，同年加入东京新构造社。1949年秋，油画《窗前景致》参加全日本第五回美术展览会，并荣获该展览“特选奖"。 1953年8月，协夫人和子女归国，并执教于中央美术学院东分院（现中国美术学院）。于1962年当选杭州市归国华侨联合会副主席，致力于协助党和政府贯彻落实侨务政策，并积极为侨眷发声使他们团结一心。

林达川晚年定居于杭州,他对西湖景色青睐有加，《西湖流霞》就是林达川在断桥旁所画，也是西湖著名景点“宝石流霞”的最佳观赏地。林达川将起始于西方的印象派色调和我国传统的写意手法融合，形成了自己独有的风格。画面虽小但色调却不失和谐，弱化了远景的色彩以此突出近景中的更为明亮的色彩和丰富的细节，详略得当让画面有层次感，让观者一下子就抓住画面中大簇的桃花，直拖下来的树干有力却有不失优雅。草地的绿也是恰如其分/恰到好处；没有和桃树的红抢夺视觉焦点，但在整张画中最不可忽略，是最能体现出春天生机的颜色。许江老师在《直邀山水入窗来》中这么评价：“如果说，林达川先生是风景的牧者，那么他所真正精心放养的是江南山水的生秀而朴真的本色”。《西湖流霞》很好的诠释了这句话，看似浓厚的油彩中却透出了别样的生意，朴实一笔一画却又带着对江南景色独有的见解 。就如同设计师和自己的灵感缪斯是互相成就的；西湖为林达川带去了取之不竭的灵感，而林达川也给这一中国瑰宝的历史中留下浓墨重彩的一笔。

林达川——中国意象油画的先驱者（节选）
邵大箴
林达川先生是一位真诚的、有卓越成就的艺术家，他的绘画创作表达了他内心真挚的感情:对大自然美的迷恋，对祖国建设事业的赞美，对人的温情与关怀。
林达川在国内和日本受到的教育，使他对艺术规律和创作原理有深刻的认识。
今天回过头来看林达川的艺术，我们才感觉到他艺术创作的可贵。他的作品不是以题材取胜，而是以真实的感情动人。他画风景，不满足于对自然景色的客观描写，而是吐露自己此时此地的内心感受。这些内心感受化在他别出心裁的构图和变化丰富的线条与色彩之中。在他的画作前面，我们跟随着他漫游于看似漫不经心，实际上是匠心独运的绘画语言中。他营造的艺术境界也自然地影响着我们的感情和心灵，似无标题的乐曲。
林达川在日本接受的艺术教育，接触最多的是印象派及其之后具有表现主义特征的艺术。这些在古典传统基础上创新的艺术流派，在观念上更讲究形式意味，讲究形式美感中的文化意义。在艺术的观念和追求上，与讲究情趣与格调的中国传统文人画息息相通。林达川出国前有中国传统文化的知识储备，出国后他对油画的现代潮流心领神会，敏感于现代油画艺术对线条和色调的特别关注，并与文人画的绘画语言联系起来，精心地去探索。重视绘画的书写性:讲究写意和意象，是林达川油画的一大特色。在灵动的笔触、线条和色彩中，充溢着他的感情，而表达方式和手段则十分随意、自由。这种用轻松的、令人亲切的语言表现真实感情的艺术，当然不能缺乏技巧，但更重要的是靠艺术家的人品与修养，艺术家丰富的生活积累和艺术造诣。
林达川凭着自己对艺术的执著，凭着刻苦与勤奋的劳动，也凭着自己的天资与灵性，在艺术上达到“化”的境界。事实上，他是20世纪中国意象油画的先驱者之一，今天重新受到人们的高度评价，原因也在于此。