薛松 2012年作 与蒙德里安对话NO.4

签名：xue song

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薛松（1965- ）
薛松，毕业于上海戏剧学院舞美系。现居上海。1990 年一场大火，烧毁了艺术家身边一切原有图像和形态，却推开了一扇全新的艺术大门。从毁灭到重生，就像一个轮回。艺术家将现成的图片、文本烧烤后，解构、建构再重组于画布上，作品里的图像也经历了一个再生的过程。它从原有的意义中被释放出来，被赋予新的理解，将东方与西方、历史记忆与当下现实、传统文化与现代观点链接起来，形成独有的薛松式风格。薛松的作品被美国波士顿美术馆，南加州大学亚太博物馆，德国波恩现代艺术博物馆、中国美术馆，上海美术馆，龙美术馆，香港 M+ 美术馆，比尔盖茨艺术基金会等机构收藏。
在图像被不断消费、不断传播的时代，薛松是位仍在坚持发掘图像内在意义的艺术家。薛松的作品带有显著的个人化媒介、语言的特征，他强调作品背后的中国经验，同时也表达了消费社会和流行文化与艺术之间的关系。而在薛松独特的绘画语言，他的抽象表现带有传统古典文化中超越与意趣。这种基于意象的抽象形式，不同于西方艺术的绝对理性，而是呈现出中国艺术美学的独特叙事性，在内敛而克制的绘画图像之下挥洒隐晦而悟性于一体的诗意语言，并由此呈现出对正在变化的中国社会的文化观察与艺术反思。

薛松将蒙德里安的色块与中国写意结合，试图通过画面的分层在极简的色块中融入中国画的山水鸟兽以实现不同文化语境下艺术作品之间的冲突与矛盾。中国古典文人雅趣与蒙德里安的简约色块形成了另一种和谐的效果。在红、黄、蓝三原色中，薛松用犷黑粗线勾勒，在平衡切割的线条中再现中国传统绘画中的山水意境。东方人文精神融会西方艺术的强烈表现性，彼此于画作之上构成复杂的视觉与阅读关系。这种层层叠叠的呈现效果是薛松对文化融合的刻意尝试，并色块的排列组合与线条牵动的游戏中寻找文化意涵，从而创新出极具个人趣味的美学实验。