何多苓 2012年作 杂花写生

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He Duoling 120518、He Duoling 20120519、He Duoling 2012

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《素问》第一回展，英盟当代艺术馆，成都，2012年

“我每过一段时间就要开车到成都郊区走一圈，那些野草在郊区长得非常茂盛而且面积非常大，它呈现出一种很舒服的密度。所以我在画面上就把它画得很密，天空只有小小的一条缝，或者甚至没有天空全都是草。它们和怀斯的草已经完全不一样了，有的人说我这时候用笔已经非常抽象化了，但我觉得我刻画的还是很具体的东西。这些草画起来就跟画人是一样的，都是某种情绪的表达，可以淋漓尽致地去用笔。”——何多苓
上世纪八十年代，何多苓创作出成名作《春风已经苏醒》。那里面野草的处理，他学习借鉴了美国画家怀斯的绘画技巧。这也影响到他的杂花写生系列。后来，他开始尝试弱化画面的素描关系，增强写意精神，营造出水墨晕染的效果。创作这些作品时，他使用了手指、餐巾纸、刷子等非常规工具，给画面增添了不可预知的因素。
何多苓的画始终有文学性在里边。早年下乡时，他阅读了大量经典诗集、文学著作。回城后，与成都诗人们一直保持着密切交往。这都成为他创作《杂花写生》系列作品的有益养分。谈及他的绘画，何多苓说：“我很喜欢这样一个缥缈的世界，我想要生活在其中。能自己创造一个世界，对我而言是最幸福的事。”
他自称“天生的写实主义者”，一开始学画就选择了写实主义绘画技巧。从早期的风景画到中期的人物画，何多苓的画面内容和绘画技法产生了许多变化：从纤细少女，渐渐变成满眼看似杂乱但却赏心悦目的花草。何多苓的绘画技法沉淀出更稳定的倾向性，比如具象、抒情、柔和。
通过对中国画长期的观摩和学习，何多苓发现中国画深厚的文化底蕴之中，“写意”笔法的沉淀相当深厚，这种“写意”这好与自己创作灵感相互契合，从《杂花写生》的创作上来看，他开始运用中国画笔意结合多层画法的技法。线条和色彩感运用更接近中国水墨画的“以素为美”、“墨出五彩”的特点，再把中国画的写意笔法融入在画面创作中，这时候他的笔法就从单一塑造形体美升华到更高的独立审美领域。优雅依旧的画面上，是充满诗意的空灵。

何多苓(b.1948)
四川成都人。1982年毕业于四川美术学院研究生班。成都画院一级画师，中国美术家协会会员。中国当代抒情现实主义油画画家的代表，“伤痕美术”代表人物。曾获第六届全国美展银奖、铜奖，第七届全国美展铜奖，摩纳哥政府奖等。作品曾入选1982年巴黎春季沙龙，以及1986年在日本举办的亚洲美展，为中国美术馆、福冈美术馆等海内外艺术机构和收藏家收藏。