王玉平 2017年作 大狩猎图一（双联）

签名：玉平 2017，大狩猎图一 王玉平（画背）

展出
“王玉平2024”，2024年11月6日至2025年1月6日，宝龙美术馆，上海

在近10年的创作中，王玉平更加“返璞归真”，他将目光定格在身边的人与物，以平静但敏锐的目光捕捉生活的细节。作品中看似日常的人与物，在不经意间却成为当下中国文化最生动的载体，展示出历史与当下的矛盾共生。
王玉平绘画中的时空多种多样，过往的书籍、浮世绘、画册以及其中的图像，都是他时常描绘的主题。其中，“狩猎图”系列是他跨度最长、最为代表的作品。这个系列始于2015年，最初是以小幅水彩临摹元代《狩猎图》（辽宁省博物馆），至2017年被扩展到大画布上，并让“创造”替代“描摹”成为绘画的中心，达成了形式的创新与语言的实验。
临摹《狩猎图》的初衷，源于1993年王玉平途径外蒙古时的一段记忆：“我常想起满眼枯黄的草色、那几个男孩、风雪里的牧人和他牵着的花斑马……看眼前的苍凉萧瑟，心生一股无关的触碰，感到世事的痕迹和异化的力量，说不清道不明……”《大狩猎图》复现了这段回忆，画中的人物形象依旧源于《狩猎图》中的猎手，但被抽离了原本的时空，他置身于“满眼枯黄的草色”中，正从一匹花斑马背上摔下来，虽然即将坠地，但他仍死死抓住缰绳，这也是马背民族的生存法则。画的右侧伸出一支梨花，既为平衡构图，又增加了叙事性。白色的花瓣被风轻轻吹落，连接起了马与人，为整幅画带来浪漫的气息，将骑士坠马的戏剧化张力变得轻松、幽默，似乎他也如花一般被一阵风给轻轻吹落了。
整幅画笼罩在王玉平最得心应手的灰色调中，接近的颜色间有着微妙的变化，展现了画家高超的绘画技巧。丙烯加油画棒的方法，保留了色块的松动感和随机性，又增添了随形而发的笔线，在滋润的色蕴中提示出具体的末梢细节，就像猎人袖子和裤子，马鞍的阴阳面都用了温润的品红和草绿，夺目却不喧嚣，正如作家阿城对王玉平独特色彩方式的评价：“玉平在灰调子与品色的配合上，非常锋利，非常敏锐，非常迷人。” 不同毛皮、织物的质感用平面、堆叠、刮擦等多种技法表现，带给观者异常丰富的细节体验。极有味道的颜色和缓慢的笔触使人想到一种生活的安逸，这是王玉平的真实流露，也带着中国文人的雅致情趣，自有一种感人之处。