申玲 1994年作 围着火炉画素描

签名：1994.2.5 S.L

发表
《第一届中国油画学会展作品集》，广西美术出版社，南宁，1996年，第28页
《申玲》，广西美术出版社，南宁，1998年，第26页
《中国中央美术学院油画系—第四工作室》，河北美术出版社，1998年，图版
《新表现艺术—情感的栖息地》，吉林美术出版社，1999年，图版
《二十世纪中国油画》，北京出版社，北京，2001年，第449页
《大河上下—新时期中国油画回顾展作品集》，岭南美术出版社，广州，2005年，第151页
《申玲》，Timezone 8 Limited，2008年，北京，第78页
《中国美术60年》，人民出版社，北京，2009年，第128页
《“89后艺术”中国当代油画现象浅析》，内蒙古美术出版社，2009年，第7页
《从现代出发·15个艺术家15个表达》，人民美术出版社，北京，2012年，第230页

展出
“第一届中国油画学会展”，1996年，中国美术馆，北京
“大河上下新时期中国油画回顾展”，2005年，中国美术馆，北京
“重读时代中国首届油画学会展回顾展”，2013年，达菲艺术中心，北京

1965年出生在辽宁的申玲，自幼便在父亲的影响下学习绘画，并顺利走上了一条令人艳羡的精英教育道路。1988年，在从中央美术学院油画系毕业的前一年，中国美术馆举办了“申玲、王玉平作品展”，此时申玲年仅23岁，可谓少年成名。1991年，参加“新生代艺术展”，并在中央美术学院画廊举办个展，申玲成为上世纪九十年代“新生代”群体中一名形象鲜明的艺术家。
90年代初时，申玲已经确立了强烈的表现主义风格，画面完全以浓重的粗线条造型，直接使用大量的纯色，显出怪诞和夸张的特质。这期间，她将画室和理发店等生活空间作为叙事和言说的主要场景，留下大量描绘日常生活状态的作品，其中有同学和朋友、发廊顾客、画室模特以及画家的自画像。
完成于1995年的《围着火炉画素描》就是天天发生在申玲身边的事，曾参与了1996年于中国美术馆举办的“首届中国油画学会展”，体现了令人着迷的激荡色彩。画中，一男一女两位画家围坐在火炉旁，画着人体素描，画室里各种用品杂乱堆砌，对真实样貌丝毫不加掩饰。虽然画着同一模特，但两人描绘的方向却截然不同：男画家画出了模特的上半身，而女画家则画出了下半身。这像一场事先约定好的绘画竞赛，又像是对男女对身体看待视角差异的揶揄。
申玲曾说：“油画是一段时期思考关注的社会问题的梳理，而铅笔画是我每天的生活日记。”这一表述揭示了她对不同媒介的态度：油画是思辨的、宏观的，承载着对社会与时代的关切；而素描是日常的、细腻的，是个体生命经验的即时记录。在《围着火炉画素描》中，申玲有意在油画中表现速写的情境。当素描这一“私密的日常书写”被赋予油画这一更具“公共性”的媒介时，它也被赋予了更广阔的意义。
但申玲没有让意义和思考凌驾于绘画之上，相反《围着火炉画素描》中浓重的色彩，强烈的笔触和对情感表达淋漓尽致的宣泄，甚至有一种拒绝解释的豪迈，绘画就是它自己的语言。申玲的线条游走于稳健与自由之间，既不过分拘泥于写实，又不完全放任形体的抽象变形，而是赋予画面一种随意的视觉张力，使其远离摄影般的精确，更具真实的生命力。勇往直前的色彩笔触，使人观看并不感到生硬，令整幅画的节奏处在跳跃当中，而又丝毫没有忽略经典艺术的迷人静谧。围炉而坐的不仅是画中人物，也是申玲本人——她在时间的流转中，以绘画为媒，围炉自照，映照现实，也映照内心。