陈逸飞 1984年作 预言者

签名：Chen Yifei 1984.8；July/agu 1984 my first kimoco Painting Chen Yifei（画背）

发表
《陈逸飞近作》，汉默画廊，纽约，1984年，第3页
《上海油画雕塑院》，上海出版印刷公司，上海，1986年，第33页
《陈逸飞》，西武画廊，东京，1989年，第18页
《CHEN YIFEI》，汉默画廊，纽约，1990年，图版第16页
《陈逸飞》，天津杨柳青画社，天津，2008年，第39页
《陈逸飞》，上海人民美术出版社，上海，2010年，第170页至第171页

展出
“陈逸飞近作展”，1984年10月30日至11月17日，汉默画廊，纽约
“陈逸飞个展”，1989年，西武画廊，东京
“陈逸飞艺术展”，2010年4月10日至5月9日，上海美术馆，上海
“世纪藏臻展”，2010年10月，苏富比，香港

来源
中国嘉德，“当代艺术夜场”，2018年6月19日，lot1852

陈逸飞的早期创作始于特殊历史语境下的主题性绘画，《黄河颂》、《红旗》、《占领总统府》等作品为他奠定了现实主义画家的声誉。八十年代，陈逸飞赴美留学，开始了艺术生涯中极为重要的“第二阶段”。1984年创作的《预言者》，是陈逸飞融合西方技法与东方精神的典范之作，曾七次出版于重要刊物中，五次参展于重要的展览。2010年4-5月，该件作品在上海美术馆参加“陈逸飞艺术展”期间，被评为陈逸飞生平最重要的5幅作品之一（其余四幅作品为《踱步》、《黄河颂》、《长笛手》、《红旗颂》）。
在陈逸飞的艺术世界中，“美”是终极目标，正如他所说：“美的细节可以让人努力一辈子。”《预言者》描绘了一位身着华丽和服的东方女子。她低垂眼睑，神情静穆，右手抚膝、左手轻触发丝，姿态含蓄而柔和。人物身姿轻微右倾，在构图上形成内在的节奏与稳定，恰如古典雕塑中力与美的平衡感。陈逸飞运用照相写实主义的手法将人物的面部妆容、发丝轮廓、身上衣着的绸缎纹理，乃至手上红色的指甲一一细腻还原，几近苛刻地追求细节的真实感。在光影处理上，陈逸飞借用了文艺复兴以来“明暗法”的经典技法，单向光线从右侧倾斜而下，将人物的轮廓清晰勾勒，其余部分则隐没于黑色背景之中。整个画面如同舞台布景，观众的目光被引导至画面核心，使人物成为一束沉默光线中唯一的存在。
女性形象在陈逸飞的艺术实践中具有核心意义，这一理想源于他对母亲及女性亲属的记忆，她们高贵、克制、修养深厚，为他早年的审美经验埋下了深刻的情感种子。从油画、电影到时尚产业，他始终在不断建构一个理想化的“东方女性”：她们端庄、典雅、自持、疏离，不是情欲的对象，而是情感、文化、精神的象征。《预言者》中的女子具有现代女性的时尚妆容，却保有东方古典仕女的沉稳气质。她不言不语，却仿佛蕴藏着某种“未说出口的神谕”。在这种疏离的美中，不难看出这位沉默的女性既是他心中的美的化身，也象征着他希望世界重新认识东方的方式。
“仕女图”作为独立题材从魏晋南北朝开始萌芽，唐宋日趋成熟，到明清时期更是广泛流行。仕女们多被描绘为空庭独坐、临窗沉思、焚香抚琴的女性形象，她们神态婉约、表情含蓄，传达出一种“哀而不伤、情而不露”的古典气质。顾恺之的《洛神赋图》可视为仕女形象的文化源头。洛神既是神祇，也是诗人情思的化身，她轻盈飘逸、若即若离，成为后世理想化女性的视觉范式。这种美学传统在《预言者》中得以延续，画中女子身处黑色背景之中，时间与空间被抹去，仿佛正从梦境中轻轻转身而去，回应着洛神那“翩若惊鸿，婉若游龙”的身影。
余秋雨曾评价陈逸飞说：“首先征服所有人眼睛的，当然还是经由欧洲、俄罗斯而来到陈逸飞笔底的写实主义深厚功底……但是，这只是形，而不是神。陈逸飞作品的神，是东方美学。”《预言者》中沉默不语的女子，承载着一种被理想化的“东方女性”意象，在诗化的构图与色彩中，营造出一种贯通古今、穿越中西的文化意境。