吴昌硕 丁巳（1917年）作 行书咏梅诗二首 立轴

【款识】题画红白梅诗二首。丁巳四月吴昌硕。
【钤印】俊卿之印（朱文）、仓硕（白文）


【释文】梅花铁骨红，旧时种此树。艳击珊瑚碎，高倚夕阳处。百匝绕不厌，园涉颇成趣。太息饥驱人，揖尔出门去。人间干净地无多，欲结孤根奈尔何？写入图中悬素壁。

【说明】
1.2024年4月15日经吴昌硕四世孙吴超先生鉴定为真迹并附鉴定证书；
2.郎绍君题签并鉴定。

【跋者简介】郎绍君，1939年出生，河北定州人，中国艺术研究院文学硕士，曾任中国艺术研究院美术研究所近现代美术研究室主任，现为该院研究员、博士生导师，国家文物鉴定委员会委员。著有《论现代中国美术》《现代中国画论集》《重建中国精英艺术》《齐白石的世界》《守护与拓进》等，合作编著有《二十世纪中国美术文选》《中国大百科全书·美术卷·近现代分支》《中国名画家全集·近现代册》《齐白石全集》《陆俨少全集》等。

吴昌硕，一位跨越清末民初的书法巨擘。此幅《行书咏梅诗二首》不仅是笔墨间的艺术展现，更是他内心情感与哲思的抒发。吴昌硕的行书，深受帖学影响，但又不拘泥于古，中年以后，他将篆书的笔意融入行草，形成独特风貌，晚年则将篆、隶、楷、行、草各体书法技法熔于一炉，形成真力弥满、古趣横溢的金石书法。
《行书咏梅诗二首》作为吴昌硕行书的代表作，其魅力在于其笔力的强健与气势的奔放。吴昌硕行书的笔下，每一笔都饱含激情，既可见厚重沉着，又不乏潇洒飘逸，如同他画梅时的笔法，起笔沉实，横笔有力，撇笔细长，笔划粗细变化间，字形稳定，既欹侧又不失稳重，这种独特结体正是吴氏书法的标志。他在行书中融入篆隶笔法，甚至直接以篆字植入行草，这种“乱头粗服，无籁自鸣”的风格，让作品洋溢出自然直率之趣，给人以耳目一新之感。
吴昌硕之所以偏爱题写梅花诗，一方面源于其个人的审美趣味，另一方面则反映了他的人格追求。梅花在中国文化中象征坚韧不拔、清高孤傲，这与吴昌硕本人的个性及其艺术追求不谋而合。吴昌硕的晚年，他的书法正如梅之老干新花，苍劲而生机勃发，既有岁月的沉着，又有生命的顽强。他笔下的梅花诗，不仅仅是对花的描绘，更是对自己人生经历的回顾与哲理的表达，借梅喻志，抒发胸臆，笔墨间既有对自然美的捕捉，更有对人生哲理的沉思。
在吴昌硕的行书风格形成过程中，石鼓文的影响至关重要。他年轻时便接触石鼓文，中年后更是深入研习，这种石鼓文的古朴与金石气，不仅体现在他的篆书中，更潜移默化到了行书，使得其行书也具有了朴茂自然、金石之气。《行书咏梅诗二首》中的每一笔，都是吴昌硕“强抱篆籀作狂草”理念的体现，是将篆籀之雄浑与行草之狂完美结合，展现了他晚年行书艺术的成熟与独特。
《行书咏梅诗二首》不仅是一幅书法艺术作品，也是吴昌硕精神世界的映照，是他对梅花之爱的诗意诠释，也是其个性与艺术追求的集中展现。吴昌硕通过笔墨，将诗、书、画、印三者融为一炉，创造了属于自己的艺术语言，而《行书咏梅诗二首》正是这一艺术语言的精彩例证。