黄慎 乾隆甲申（1764年）作 仙人驾雾 立轴

【款识】乾隆甲申春三月，黄慎恭寿氏敬写。
【钤印】黄慎（朱文）、瘿瓢（白文）
【鉴藏印】詠裳珍藏（白文）

【说明】晚清浙江台州大藏家葛咏裳旧藏。

【作者简介】黄慎，初名盛，字公懋、躬懋，康熙六十年更名慎，雍正四年改字恭寿，别号瘿瓢山人，简称瘿瓢、瘿瓢子，东海布衣、苍玉洞人、胡涂居士等，福建宁化县人，定居扬州。工诗，善草书，尤擅人物、花鸟、山水，早年工笔人物，受上官周影响，气象雄伟，自创一格，对后世人物画影响很大。山水取法倪、黄，写意花卉神韵生动，得荒率之致。擅长草书，学怀素兼取孙过庭、颜鲁公笔法，自辟蹊径，形成独特风格。为“扬州八怪”之一。
【藏家简介】葛咏裳（1843-1905），字逸仙，号叔霓。浙江台州人。清末藏书家。光绪六年(1880)进士，官兵部车驾司主事。葛氏工诗善文，喜考证。著述有《辄囊琐记》30册等。

苍墨腾云处，仙风入骨时
——黄慎《仙人驾雾图》
《仙人驾雾图》作于乾隆甲申年（1764），是黄慎晚年风格成熟的代表之作。画幅纵长，留白甚多，以寥寥数笔营造出云蒸霞蔚的虚实氛围，背景淡墨铺陈，宛若薄雾袅绕而上，空灵而深远。画中汉钟离身披云纹长袍，面容肃穆，右手扶笏，左臂微曲，似在驾驭雾气，足下祥云腾跃；人物立于空际，却似稳健落地，动静相生，张弛有度。
此图笔法取法“以书入画”，笔触粗细相间，或疾或徐，线条流动间蕴藏雷霆万钧之势。尤见须髯与衣纹处，以破笔、枯笔交错运用，墨色深浅互映，形成粗犷而富有韵律的视觉节奏。黄慎早年曾师承上官周，“游丝描”“铁线描”功力深厚；此作虽以写意见长，然局部花纹与褶皱仍存工笔神韵，线条清瘦而坚挺，墨色精妙而节制，呈现出传统工写兼备的双重魅力。
在构图上，黄慎擅长以虚托实，以少写多。人物底部与画面边缘之间留出大片空白，既暗示无垠云海，也将视线引向画面中央的钟离像，形成聚焦又不失流动的视觉律动。背景不描山石、不画庭宇，却以虚笔卧云和淡墨横披，制造出若隐若现的空灵感，恰与人物神态的超然脱俗契合无间。
题材方面，钟离为汉代方士，掌云雾变化，后世多以其形象入画。黄慎酷爱仙道传说，其人物画题材常取八仙、寿星、南极仙翁等民间信仰题材，借古人逸事寄托文人隐逸心境与超脱世俗的精神理想。《仙人驾雾图》正是以画中仙驾腾云之姿，表现对自由超越的向往与对古典文化的深切认同。
艺术史层面，此图标志着黄慎由工笔转向写意的完成期：他既不全然舍弃严谨的线描功夫，也不拘泥于传统画格，而是以草书般的笔法入画，推进人物画的现代化进程。此作一经问世，既为当时文士所称道，也在后世绘画史上留下浓重一笔，影响了一代又一代“文人画”追求率意与个性的艺术探索。
总而言之，《仙人驾雾图》以简驭繁、虚实相生的构图和粗放而抑扬顿挫的笔墨语言，完美呈现了黄慎晚年理趣合一的艺术境界。此幅不仅是对道教神仙题材的深刻诠释，更是黄慎融通古法与自我创新的精彩注脚，堪称清代人物画写意风格的典范之作。