杨飞云 1998年作 方式

签名：飞云 98.5

出版
《中国当代实力派油画精品丛书：杨飞云》，P33，天津杨柳青画社，2000年版
《中国当代艺术选集(7)：杨飞云》，P120， 台湾山美术馆，2001年版
《中国古典主义代表画家：杨飞云》，P69 ，广西美术出版社，2003年版
《中国油画十家：杨飞云》，P21，世界知识出版社，2004年版

展览
1998年，中国美术学院油画系作品展， 北京
2001年，杨飞云个展巡回展，台湾山美术馆， 台北 高雄
2003年，杨飞云大型个展巡回展，北京 上海 成都 香港 南京

杨飞云具有非常强的造型展开能力和描绘的推进力，他像一个交响乐指挥一样出色地将作品的基本旋律进行充分地展开、呈现、深入、丰富，并将它推入艺术表达的高潮。他的内心有一股深潜的感情热流。正是这种内在的情感使他的艺术有了真实而充沛的情感因素和精神品格。
——邓平祥

杨飞云善于在画面上制造一种形式结构的秘密，将人物神态、动态的瞬间凝固在一个富有内在关系的平面空间内，从而制造出平衡、和谐、完美的画面秩序。
这幅《方式》(Lot 1719) 就是其中的代表作品，描绘了一男一女两个青年形象，男模是东北人，热爱瑜伽，于是就以打坐的姿势静坐于凳子上，形象健康、质朴而有力度。身边的女模是杨飞云经常描绘的模特，体型丰腴、皮肤白皙。她双手交叉，眼睑低垂，好像在祈祷着什么。画面的背景单纯而有秩序，色调平和而有肃穆感。两个人物的动作：佛教打坐和基督教祷告，被安排在同一画面中，虽然彼此之间没有交流，画面的叙事性也被淡化，但是体现出深远的意味。有评论家说：“杨飞云油画的沉默处，正是杨飞云油画的魅力处。”这是一种难以用语言言说的感受，但却能通过画面中形式、结构、形象、用色各个方面让我们心灵神会。用形象传达感情，用结构表现精神，用形式呈现秩序，正是杨飞云的绘画旨趣所在。
古典绘画经典，是人类绘画史上的最高峰。我们可以在这部经典中得到我们想要的一切。不肤浅地说：所有的画风都是古典绘画的子孙，是从这里派生出来的。那种严谨精微的样式中，却具有开阔宏大的内质；具象写实的外貌却表现出超然升腾的灵性之美，非常人性的表征却又承载着非常神性的大境界，以那样切实而可触摸的质朴却能唤起人的崇高的理想与信心，古典绘画具有超越时代的一种恒久的生命力。这幅双人画，在画中有一种说不出的情绪，但是很感人，表现的是人和人的关系，却又不仅仅是爱，也不是一般的亲情，好像是上帝创造了两个人，他们各自用自己的方式在修行，未来会发生什么谁也不知道，画中飘荡着让人期待的诗意。让我们想到文化、宗教、艺术中众多的二元关系，比如男与女、阴与阳、东方与西方、传统与现代。这些人类的终极问题，在杨飞云的作品中以一种完整、平衡的形式呈现了出来。
在这个躁动而无定力的时代，这样的画面给我们带来安逸和平和。画面的控制力并不单纯来自造型技术的能力，更重要的是艺术家在境界成熟后体现出的艺术修养。杨飞云是个沉得住气的艺术家，他的整个创作过程从酝酿构思到制作画面，都有严密的思考，心情沉静而平实。他一直坚持一种“平常心即道”的基本心态，这与他热衷的西方文艺复兴文艺传统有关，与他平实朴素的人品有关，但又何尝不是中国传统文化的菁华？杨飞云不骄不躁、沉静扎实的人格，再经常年的文化陶冶，日渐养成了他一种自我的独到艺术品格。他在艺术创作的过程中，孜孜不倦的探索古典油画的“理想美”，虔诚的去领悟这个世界的永恒价值，并渴望用艺术传达崇高与理想的人文精神。