罗工柳 1997年作 霜叶红于二月花

签名：工柳 九七年

出版
《老教授油画选集》，P8，人民美术出版社，1998年版
《罗工柳油画》，P196，山东美术出版社，2004年版

展览
1997年，罗工柳艺术回顾展，炎黄美术馆，北京

我研究中国艺术，并行万里路，在艺术实践中探索。经长期的探索，我心中逐渐出现妙悟，在作品中出现神韵。我把西方的色彩和中国的神韵熔化在作品中。神韵在中国诗词中最为丰富。我在诗词中追寻画的意境，画的神韵。
——罗工柳

在20世纪50至70年代，中国第三代油画家以承前启后的历史担当，在技法革新、教育奠基与精神表达领域铸就了里程碑式的艺术成就。其中，罗工柳作为中国油画本土化实践的先驱者，凭借其深厚的艺术造诣与前瞻性的教育贡献，成为推动中国油画现代化转型的关键人物。
作为中央美术学院副院长及建院核心参与者，罗工柳深度参与了新中国高等美术教育体系的奠基工程。他不仅在绘画技法上融贯中西，达到精深的艺术境界，更在艺术教育领域倾注毕生心血。其开创性构建的“写实基础与民族美学融合”教学范式，通过主持文化部油画研究班及创立中央美院油画系罗工柳工作室，培养了大批卓越油画人才，为中国油画事业构筑起完整的人才梯队。
在艺术创作领域，罗工柳展现出鲜明的探索性与超越性。其创作轨迹经历了从红色经典到写意风格的转型：早期作品如《地道战》、《整风报告》等，以社会学家般的严谨视角与写实手法再现革命历史场景，将革命叙事升华为具有史诗品格的视觉文献。
尽管罗工柳的革命主题绘画在国内颇受好评，艺术家本人却志不在此，罗工柳认为自我创作的着力点应该冲破“洋范式”的桎梏，借他山之石以攻错，寻求中国艺术本土化的新天地。在50年代苏联留学时期，罗工柳的作品以西方人物肖像与风景画为主，艺术家对列宾、苏里科夫、伦勃朗等西方大师的作品大为赞赏，认为他们把“神采”融于画中，超越“形似”而赋予作品气韵。罗工柳在这个时期的绘画中尝试将西方写意与中国文化背景中以神取形结合，创作着笔简率但写实造型疏而不漏，使作品颇具生气和神采。
到了60年代，归国后的罗工柳仍在探索民族精华如何融入油画技法的道路。齐白石的国画对艺术家影响很大，罗工柳说“齐白石主张‘作画妙在似与不似之间’”，油画不应该拘泥于形似但也不能完全脱离实际，在写生与写意之中反复磨练成为罗工柳今后数十年的创作主旨。
《霜叶红于二月花》(Lot 1724) 是罗工柳晚年写意绘画的集大成之作，作品直接以黑色勾画枝干，茂密的红黄叶片充满画面，艺术家大胆使用黑红对比色，突出了大色调的表现力和感染力。
艺术家在绘画观念上强调“书画同体”，将张旭、怀素的狂草意象引入创作。罗工柳于大处着色，放笔用线，浓厚的颜料在画布上交错运动，枝条飞舞，生机迸发，气势豪放。交织的红黑色块几欲溢出画布，画面内外空间形成强烈互动感，罗工柳使用西方绘画布局方式使得传统写意绘画获得了新的视觉张力。
《霜叶红于二月花》(Lot 1724) 既有写意笔走龙蛇之变，也有对秋日红叶纷落的写实描绘，光色明艳，运笔与色彩的气韵完美结合，笔中有神，色中有气，通过色彩肌理的抽象化处理与空间层次的诗意营造，在保持油画本体语言特质的同时，实现了传统文人画意境与现代抽象表现的创造性融合。